Le seul thérapeute de musées résidents sur la promotion du bien-être par l'art

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Anonim

Au sein de l'une des plus grandes institutions culturelles du Canada, une équipe de conseillers travaille à favoriser un espace communautaire sûr et inclusif dans lequel l'art est un catalyseur du bien-être et de la guérison.

Le thérapeute d’art canadien Stephen Legari dirige l’une des entreprises de musée les plus progressistes au monde. Utilisant les propriétés cathartiques de l’art, Legari traite l’anxiété et la dépression, qu’il appelle «nos problèmes de santé mentale les plus répandus», ainsi que les traumatismes, troubles alimentaires, autisme et patients cancéreux, tous au sein d’un complexe révolutionnaire (MBAM).

En novembre 2016, le MMFA a ouvert l'Atelier international d'éducation et d'art-thérapie Michel de la Chenelière pour aborder les questions humanistes, sociales et culturelles, notamment les taux d'abandon scolaire, la discrimination, la pauvreté, l'analphabétisme, l'homophobie et le sans-abrisme. Quelque 300 000 Montréalais participent actuellement à des programmes éducatifs et thérapeutiques par année. M. Legari a commencé son travail au musée en cartographiant les progrès d’un groupe de traitement des troubles de l’alimentation. Il est maintenant le premier et le seul art-thérapeute connu à assumer une résidence à plein temps dans un musée.

«Pour moi, l’art-thérapie consiste à utiliser l’art pour explorer et cerner les problèmes (psychologiques) que vivent les gens», explique M. Legari. Il dirige des groupes à travers la vaste collection de MMFA à la recherche d'œuvres d'art adhérant à un thème commun et supervise la création de leurs propres œuvres pour encourager l'expression non verbale. La méthode de traitement précise de Legari dépend toutefois entièrement des besoins de chaque groupe.

«Lorsque je travaille avec des personnes souffrant de troubles de l’alimentation - et que j’ai conscience que c’est la seule chose à laquelle ils ont affaire (des antécédents de traumatisme, d’anxiété et / ou de dépression également) - je vais peut-être travailler avec le collage, "Explique Legari. "Les collages assurent le contrôle et l’immédiateté et ils n’ont pas besoin d’expérience pour les manipuler. Mon but pour (ces patients) est d’avoir une certaine maîtrise de l’expérience tout en étant capable de s’exprimer. "

Pour les patients aux prises avec la communication, Legari peut prescrire un exercice de peinture. "Les matériaux fluides nous touchent émotionnellement car ils sont plus difficiles à contrôler. Et parfois c'est ce que nous voulons. Si quelqu'un éprouve des difficultés à s'exprimer ou est déconnecté de ses émotions, je pourrais les soulager doucement vers la peinture en tant que prescription ou objectif, afin qu'ils puissent vivre une expérience sans danger. "

À la fin d’une mission d’art visuel, Legari demande à ses patients d’observer et de réfléchir à leurs propres œuvres à la recherche de sens. "Si notre visite (au musée) a porté sur le thème de la" résilience ", par exemple, je demanderai:" Qu'est-ce que nous avons considéré en termes de résilience dans les galeries? Que signifie la résilience pour vous? Quels sont les matériaux qui vous conviennent pour représenter votre image de résilience? Nous travaillons à un niveau cognitif - en regardant ce que nous pensons et en essayant de créer des associations avec ce que nous ressentons. Lorsque nous entrons dans le studio, je veux que les gens se sentent bien et que plus tard, ils réfléchissent à ce qu'ils pensent et voient. "

Alors que Legari forme et supervise des étudiants en art-thérapie qui ont besoin de temps en privé avec des patients pour obtenir leur certification, il travaille exclusivement avec des groupes sur mesure, car «le modèle individuel se heurte à la question du privilège». les agences et organisations qui ont établi un partenariat avec le musée, et Legari crée par la suite des groupes en fonction des besoins et de la méthode de traitement. De cette façon, "Lorsque des soins de suivi sont requis, ils peuvent retourner à la source de référence."

Le modèle de thérapie par l'art du MBAM a connu un tel succès que le musée travaille à établir des partenariats avec des médecins de famille à Montréal pour administrer des «prescriptions muséales». Des médecins locaux prescriront des séances avec Legari et son équipe. les programmes d'art-thérapie affectent leurs symptômes. L'initiative s'inscrit dans un objectif à long terme visant à intégrer et, éventuellement, à créer l'atelier au sein du système de santé canadien. Les études d’art-thérapie chez les patients atteints d’épilepsie et chez les femmes atteintes de cancer sont prévues pour l’automne 2018.

Pour les gens de l’extérieur de Montréal qui sont curieux de savoir comment promouvoir leur propre bien-être grâce à l’art, Legari a deux suggestions. "Faites une pause personnelle, peut-être en famille, et profitez de vos institutions culturelles locales. Les musées peuvent nous aider à ralentir d'une manière qui nous aide à nous rappeler comment regarder, comment observer, comment remarquer. Ce sont des expériences microthérapeutiques. "Sinon, trouvez votre Art Rive le plus proche. Les ruches artistiques sont des espaces de studio ouverts, inspirés par la communauté, qui s'efforcent de «créer une solidarité sur des distances géographiques».

Le programme de bien-être du MBAM - qui est lié aux services d’art-thérapie offerts par le musée mais dont l’approche est fondamentalement différente - est moins un «parcours de guérison», décrit Legari, mais «renforce la connectivité et la pensée positive». la culture de la communauté et la création / observation de l'art ont la capacité de promouvoir un bien-être significatif.

"L'une des valeurs uniques du travail artistique est la possibilité d'exprimer de manière non verbale", conclut Legari. "Souvent, les gens sont venus à la thérapie par l'art parce qu'ils ont éprouvé des difficultés à essayer de s'aider eux-mêmes - verbalement, socialement, etc. Trouver et révéler une expression par l'art est vraiment ce dont il s'agit."