Pourquoi plus de personnes doivent demander: «Qui a fabriqué mes vêtements?

10 CHOSES QUE LES HOMMES FONT QUAND PERSONNE NE LES REGARDE | Lama Faché (Mars 2019).

Anonim

Le récent forum sur la mode durable à Athènes a réuni des innovateurs dynamiques au sein de l'industrie de la mode pour sensibiliser à l'impact environnemental de la mode. Nous avons discuté avec Atopos cvc, une organisation à but non lucratif intéressée par l'expression visuelle du corps humain, pour discuter de leur travail et de la manière dont les consommateurs peuvent faire la différence.

En 2005, les esprits créatifs d’Atopos CVC ont commencé à collecter des vêtements en papier et à expérimenter de nouveaux concepts d’exposition. L'une de leurs premières idées était d'organiser une exposition qui serait dirigée par un objet. Les recherches du réalisateur Stamos Fafalios, du directeur artistique Vassilis Zidianakis et du reste de l’équipe d’Atopos les ont conduits à se concentrer sur la mode américaine des robes en papier jetables, populaire mais de courte durée.

Stamos et Vassilis étaient intéressés par la manière dont ces robes en papier fabriquées en série, conçues pour être portées une fois puis jetées, pourraient représenter le noyau principal de leur RRRIPP! Paper Fashion collection - une enquête sur la façon dont le papier est utilisé comme matériau dans la mode. Ce qui a commencé comme un gadget promotionnel par la Scott Paper Company en mars 1966 pour promouvoir leur nouvelle gamme de produits ménagers a balayé l'Amérique dans une explosion de joie et de couleur. la pertinence des robes de papier à la mode rapide contemporaine est évidente.

Le nom «Atopos» fait référence à l'étrange et à l'inclassable, et c'est cette orientation qui constitue la base de la recherche et des collaborations de l'organisation. L'exposition pour leur RRRIPP! La collection offrait une nouvelle façon de penser profonde sur les matières premières, dans laquelle le papier était présenté comme un matériau révolutionnaire, tant du point de vue historique que contemporain. Les collaborateurs et contributeurs du projet incluent désormais des noms majeurs tels que les designers Issey Miyake, Helmut Lang, la Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss et Hussein Chalayan.

Voyage culturel: Il existe une mode à la mode archaïque, à savoir les produits et les tendances, mais Atopos aborde la mode comme un moyen de communiquer avec le corps humain. Pourquoi étiez-vous intéressé à considérer le médium de cette manière?

Atopos: Nous nous sommes intéressés à considérer le médium de cette manière lors de la recherche et de la réalisation de notre première exposition, RRRIPP! Paper Fashion, pour le musée Benaki d'Athènes en 2007. Vassilis cherchait l'idée de l'art et de la technologie dans la mode et, tout en préparant l'exposition, une chose en entraînait une autre et c'est arrivé! Nous avons une passion pour le papier et les deux ans de mode des robes en papier jetables qui ont pris d'assaut l'Amérique de 1966 à 1968 ont alimenté notre curiosité et notre intérêt pour le matériau et ses possibilités. Au bout du compte, nous ne faisons que revêtir le corps humain, que ce soit la mode ou non.

CT: Qu'avez-vous trouvé comme étant la partie la plus passionnante du travail sur cette plate-forme?

R: Des découvertes telles que les vêtements en papier recyclé portés par les Japonais et les Chinois au XIXe siècle et leur relation directe avec ce que nous faisons aujourd'hui, notamment en ce qui concerne la «mode durable».

CT: Quel a été le vêtement le plus étrange ou le moins conventionnel que vous ayez rencontré?

R: Le manteau Kamiko avec cape de la période Edo, fin du 19ème siècle, qui est presque identique en termes de forme et de couleur aux imperméables Driza-Bone encore portés en Australie aujourd'hui.

CT: L'industrie de la mode est célèbre pour sa nouveauté. À votre avis, comment concilier le consumérisme de l'industrie avec la durabilité?

R: Les gens devraient revenir à acheter moins de vêtements et de meilleure qualité. Si quelque chose est bien fait, il grandit et vieillit avec vous et devient donc une partie de vous. Une fois que nous commençons à apprécier la qualité, le besoin de nouveauté disparaît. Aussi, si tout le monde commençait à demander "Qui a fabriqué mon vêtement?" et "Où était-il fabriqué?" Avant de faire un achat, je pense que la partie la moins chère de l'industrie du vêtement devrait reconsidérer sa position et ses activités.

CT: Comment le climat économique actuel a-t-il affecté ou influencé les attitudes à l'égard de la mode en Grèce?

R: Il y aura toujours une demande de mode haut de gamme, mais le climat économique actuel en Grèce a encouragé l'émergence d'un nouveau talent, jeune et créatif, non seulement dans la mode mais aussi dans d'autres disciplines.

CT: Quel avenir pour la mode?

R: Nous sommes d’accord avec la réponse qu’Issey Miyake a donnée quand elle a posé la même question. il y a plus de choses importantes que la mode en ce moment. Il y aura toujours une demande de créativité lors de la parure du corps humain et si cela peut être combiné avec moins de cupidité, plus de durabilité, plus de conscience écologique et de meilleures conditions de travail, la mode pourrait alors devenir un service pour l'industrie.