Cette installation d'art public met en lumière l'histoire de l'inégalité à New York

M. Pokora - Cette année-là (Clip officiel) (Juin 2019).

Anonim

Le 1er mars 2017, le Fonds d'art public a dévoilé un nouvel ajout à l'entrée de la 60e rue de Central Park. Des arcades opulentes et des chaises sont disséminées sur la place pour recréer de manière minimale une maison historique, à savoir une salle de bal exclusive datant du début du siècle, commandée par William Whitney. Dans 26 sculptures en béton coulé, les portes ouvertes de Liz Glynn nous rappellent que la stratification sociale n’est guère dans le passé.

En 1858, l'architecte paysagiste Frederick Law Olmstead et l'architecte Calvert Vaux ont remporté un concours de design qui réaliserait leurs projets pour un grand parc public à New York. Central Park devait être un point d'accès public pour tous, indépendamment du statut social. Mais une série de manoirs qui montent rapidement le long de la frontière du parc ont déclenché une trajectoire de distinction de classe qui s’est révélée difficile à secouer.

William Whitney, un financier fortuné, a élu domicile sur la 68e rue et la cinquième avenue, surplombant le parc. En 1901, il supervisa l'achèvement d'une grande salle de bal chez lui, conçue pour accueillir 1 000 New-Yorkais d'élite. La salle de bal a été construite pour une fête annuelle accueillant les familles les plus riches de la ville, des Astors aux Vanderbilts.

Pour l'artiste Liz Glynn, basée à Los Angeles, cette salle de bal est remarquable car, contrairement aux autres, elle n'a pas doublé l'espace de vie. Il était exclusivement réservé une nuit par an.

Symbole de l’extrême luxe, la maison de Whitney contraste fortement avec le parc public juxtaposé. Plus d'un siècle plus tard, Glynn ressuscite des éléments de la salle de bal maintenant démolie de Whitney, à quelques rues de là où elle se trouvait, placée à l'entrée de l'espace public le plus populaire de la ville.

"L'idée est de transformer cet espace raréfié et extrêmement privé en une ruine à ciel ouvert. Le titre fait référence au marché immobilier actuel et à la question de savoir qui peut se permettre de vivre ici », a expliqué Glynn au New York Times. Ainsi, l’installation de l’artiste met en évidence la distinction de classe en cours apparue à travers la séparation incessante entre les sphères publique et privée.

Une série d'arches, de canapés et de chaises en béton coulé, imprimés en 3D, conçus pour ressembler à ceux de la salle de bal de Whitney, Open House fait référence à l'extravagance et à la grandeur de l'âge d'or (c.1870 - c.1900). Après avoir étudié les détails des meubles originaux de Gilded Age, Glynn a créé des répliques de taille et de taille similaires. À la main, elle a dessiné puis imprimé en 3D des motifs populaires sur les tissus d'ameublement Gilded Age, qu'elle a collés aux meubles qu'elle a personnellement conçus. Enfin, elle a jeté ses répliques dans du béton à partir d’un moule.

"Je voulais les faire dans le matériau utilisé par Le Corbusier pour construire des logements pour les masses", a déclaré Glynn à Artsy. L'architecte franco-suisse était novateur à son égard pour les «masses», concevant des bâtiments qui favorisent la santé et le bien-être.

Open House expose la culture du luxe magnifique (ou peut-être de la cupidité) que la ville de New York n’a jamais réussi à dépasser. Comme le résume le Fonds d'art public dans un communiqué, "Avec cette révision, l'artiste invite le public à profiter d'un espace intérieur auparavant exclusif, ouvert et accessible à tous".

Les portes ouvertes resteront visibles jusqu’au 24 septembre 2017 à la Plaza Doris C. Freedman, 60th Street et 5th Avenue, New York, NY 10019.