Saint-Pétersbourg à New York: rencontre avec l'artiste Anton Ginzburg

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De l'intrigante photographie à de superbes sculptures et des vidéos passionnantes, le talentueux artiste et réalisateur new-yorkais Anton Ginzburg saisit habilement la poétique de tout espace, exploitant le passé pour évaluer le présent. Son art a été présenté dans des lieux prestigieux, notamment le Blaffer Art Museum à Houston, le Palais de Tokyo à Paris, le Musée d'art moderne de San Francisco et le Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum à New York (pour ne citer que quelques exemples). Le nouveau travail de Ginzburg, Turo, sera présenté en première au festival international de musique et d’art Soluna à Dallas, au Texas.

Qui est Anton Ginzburg?

Je suis un artiste, je suis né à Saint-Pétersbourg, en Russie et j'ai déménagé en Amérique en 1990. Après une brève escale en Californie, New York City est devenue la maison.

Décrivez votre art.

J'ai d'abord été formé à la peinture et pourtant ma pratique implique différents supports et matériaux. Je travaille avec la vidéo, la sculpture publique, la photographie et l'installation. De nombreux projets passionnants sont en préparation. Actuellement, je travaille avec l'ambassade américaine à Moscou pour créer une sculpture publique. C'est une grande construction en acier inoxydable qui explore l'espace en encadrant les zones du ciel et le paysage qui l'entoure. La sculpture fonctionne comme un instrument plutôt qu'un monument idéologique.

Est-ce que votre passé russe influence votre art?

Eh bien, j'ai grandi avec la culture russe et cela fait certainement partie de mon identité. Cependant, ce n'est pas mon objectif principal. Je me considère comme un artiste américain.

Qu'est-ce qui vous a fait graviter vers Dallas pour le festival Soluna?

Après mon exposition à Houston au Blaffer Art Museum, je me suis entretenu avec les conservateurs de Soluna. Ils ont été incroyablement favorables à mon travail, ce qui nous a permis de travailler ensemble.

Avez-vous un mythe ou une légende favori?

Je travaille sur le territoire de la «fiction non romancée». Mon projet actuel Turo traite des mythologies modernistes. Ayant grandi dans la ville néo-classique de Saint-Pétersbourg, j'ai été exposée à la mythologie classique dès mon plus jeune âge. Je m'intéresse à une approche anthropologique de l'art - j'utilise cette lentille comme pratique pour créer des connaissances sur le monde qui nous entoure.

Pouvez-vous parler de votre nouvelle vidéo Turo?

Oui. Turo (qui signifie «Tour» en espéranto) est un film qui se concentre sur l'architecture constructiviste et explore plusieurs bâtiments que j'ai filmés à Moscou l'été dernier. Deux parties du film seront présentées à Soluna avec des performances en direct du Dallas Symphony Orchestra. Marshall McLuhan, théoricien des médias, a décrit l’environnement moderne comme un mouvement de la tour d’ivoire à la tour de contrôle, que j’explore dans mon film.

Avez-vous choisi la musique présentée dans Turo?

C'était un processus de collaboration entre le Dallas Symphony Orchestra, les conservateurs de Soluna et moi-même.

Avez-vous un type d'architecture préféré?

J'explore et étudie l'architecture moderniste depuis plusieurs années. Turo traite de la période constructiviste. C'était un mouvement vers l'universalisme dans divers aspects de la vie humaine.

Quelles méthodes utilisez-vous lorsque vous vous lancez dans de nouveaux travaux?

Découvrir la poétique d'un espace est important. Je fais des recherches sur le sujet et essaye de m'impliquer dans l'environnement en faisant l'expérience personnelle.

Quelle est l'histoire de votre exposition à Houston Waking the Sea?

Marcher sur la mer concerne la mer d'Aral, une mer asséchée située entre le Kazakhstan et l'Ouzbékistan. La disparition de cette mer s'est produite en un clin d'œil et a été une catastrophe écologique majeure du 20ème siècle. J'ai créé un récit et je me suis engagé dans le paysage en traversant la mer en portant une grande structure en miroir sur mon dos. L'exposition comprenait des films, des sculptures, des photographies et des tapisseries.

Qu'est-ce que tu aimes au Texas?

Je pense que le Texas est un endroit fascinant. Les collections du musée sont impressionnantes et la communauté artistique a été très favorable. Je suis ravi de revenir.

Vous considérez-vous comme un vagabond?

Je suppose. Mon histoire personnelle implique des changements de lieux et d'une certaine manière, j'ai vécu un style de vie nomade. J'aime marcher - ça ne produit que des pensées.

Quelle est votre idée d'une utopie?

C'est une construction mentale.

Quel est votre média préféré à utiliser?

J'aime me déplacer entre les médiums. Chaque support a sa propre logique et ses limites.

Pouvez-vous parler de la signification de la fumée rouge dans votre travail Hyperborea?

Sujet intéressant La fumée rouge pour moi est une mémoire collective de l'âge d'or et une manière de s'engager dans le paysage sans le modifier.

Sur quoi filez-vous le film?

J'ai tendance à photographier la plupart des choses sur la caméra RED.

Couleur préférée?

Tout dépend de mon humeur et de l'heure de la journée.

Canon ou Nikon?

Canon

Où iriez-vous si vous pouviez vous téléporter partout dans le monde?

À ma projection à Dallas.

Quoi ensuite?

J'ai une exposition collective à Londres à Calvert 22 et une exposition solo au Canada plus tard cette année. Je me réjouis également des prochaines commandes de sculptures publiques.