L'essor de l'art chinois expérimental en période de réforme politique et culturelle

L'émergence d'une nouvelle société urbaine (Avril 2019).

Anonim

L’année 1989 a été une année charnière qui a provoqué une transformation de la politique et de la culture à l’échelle internationale. En Chine, il marquerait un tournant pour l'art contemporain, déclenchant une nouvelle ère d'expérimentation explorée dans l'exposition épique du Guggenheim Bilbao, Art and China After 1989: Théâtre du monde. Culture Trip examine de plus près les pratiques conceptuelles qui ont émergé pendant la période de réforme économique en Chine.

Votre première rencontre dans Art and China After 1989: Théâtre du Monde est le Théâtre du Monde de Huang Yong Ping (1993), un colisée miniature de toutes sortes peuplé non pas de gladiateurs mais de scarabées, mille-pattes, grillons, lézards, scorpions et cafards.

Vous pouvez deviner ce qui se joue. Que vous soyez fan des insectes ou non, le spectacle laisse un goût amer dans la bouche. La présence de The Bridge de Huang (1995), qui comprend des tortues et des serpents rampant sur des sculptures chinoises, a encore aggravé la situation.

L'installation en deux parties pourrait tenter de condenser l'ordre et le chaos de la vie en une taille digeste, mais cela semble être une manière inutilement sensationnaliste d'ouvrir une exposition. D'autant plus que Huang 'a eu l'idée de «L' histoire de la peinture chinoise» et «Une histoire concise de la peinture moderne» lavée dans une machine à laver pendant deux minutes (1987/93) est une introduction beaucoup plus puissante à une histoire de l'art peu connue en dehors de la Chine.

Avant son ouverture au Guggenheim de New York en 2017, l'exposition avait déjà suscité une certaine controverse concernant la cruauté envers les animaux sur trois œuvres particulières, notamment les installations de Huang. Alexandra Munroe, l'une des trois commissaires de l'exposition, a rapidement dévoilé le dossier lors de la présentation de l'exposition au Guggenheim Bilbao, affirmant que les œuvres en question n'avaient jamais été exposées dans la présentation américaine. au contraire.

Cependant, bien que Munroe ait déclaré qu'il ne s'agissait pas d'un rôle de conservateur pour censurer les artistes, deux des œuvres en question ont été incluses dans l'exposition espagnole, qui, à part la censure, exerce un choix de conservateur. Qu'un public européen ait ou non une constitution plus forte qu'un public américain, le spectacle s'ouvre littéralement, comme prévu initialement, avec l'une des œuvres controversées qui confère à l'exposition son sous-titre.

Encadrée par deux événements majeurs de l'histoire de la Chine - les manifestations étudiantes de la place Tiananmen en 1989 et les Jeux olympiques de 2008 à Beijing - l'exposition montre comment deux générations d'artistes ont été à la fois critiques et complices.

1989 est devenu un catalyseur de changements culturels et politiques spectaculaires dans le monde entier, provoquant un effet d'entraînement de la révolution et de l'innovation technologique. L’année de la dissolution des pouvoirs dictatoriaux dans le bloc de l’Est a conduit à la fin de la guerre froide et à l’effondrement de l’Union soviétique en 1991. Le 9 novembre 1989, l’Allemagne de l’Est et de l’Ouest a démantelé le mur de Berlin. avait divisé la ville depuis 1961. L'apartheid a commencé à tomber en Afrique du Sud. Le Brésil a tenu ses premières élections présidentielles depuis près de trois décennies. Les manifestants qui ont résisté à la corruption du gouvernement et fait campagne pour la liberté d’expression ont été tués lorsque des soldats sont entrés sur la place Tiananmen le 4 juin 1989.

Alors, qu'est-ce que cela signifie de voir des œuvres aujourd'hui réalisées en réponse et depuis les événements mondiaux épiques de 1989? Les œuvres, avec leurs commentaires socio-politiques lourds, ont-elles résisté à l'épreuve du temps? Ou vont-ils maintenant être vus à travers une lentille de consommation contemporaine? Pouvons-nous nous connecter aux principes chinois qui ne suivent pas une logique occidentale? Et comment la pratique de l'art s'est-elle développée sous certains régimes pour faciliter une révolution culturelle?

L’émergence de l’art conceptuel en tant que moyen d’expression est l’élément le plus important de ce spectacle exhaustif comportant plus de 120 œuvres. Ici, l'expérimentation de formes d'art non traditionnelles, y compris la performance et l'art vidéo, se démarque vraiment. Les artistes, dont beaucoup ont quitté la Chine après les événements de la place Tiananmen, utilisent l'art pour remettre en question l'ordre hégémonique et l'impact de la mondialisation qui ont fait de la Chine "l'usine du monde".

Le corps est visible partout. En termes simplistes, c'était un matériau peu coûteux et facilement accessible. En 1990, Chen Shaoxiong, Liang Juhui et Lin Yilin ont formé le Groupe de travail sur les éléphants à grande queue dans la ville en pleine expansion de Guangzhou. Ils ont organisé plusieurs interventions dans la ville dans des espaces publics et ont utilisé des matériaux industriels trouvés pour créer des critiques humoristiques sur l'urbanisation rapide et les structures sociales imposées. Dans Yinin's Safely Maneuver Across Lin He Road (1995), l'artiste interprète des blocs de béton sur une route à quatre voies. Située à la base de ce qui était alors le plus haut bâtiment d'Asie, l'action de Yilin visait à perturber la circulation sur le chantier de la place Zhongtian pour attirer l'attention sur l'impact de l'urbanisation et de l'ambition nationale sur la société.

Dashanzhuang, un quartier délabré de Bejing, est devenu la base pour un groupe d'artistes qui ont rejeté les traditions de la peinture pour expérimenter l'art de la performance au début des années 90. Un artiste résident, Zhang Huan, qui a étudié la peinture à l'huile, a commencé à utiliser son corps pour exprimer individuellement sa résistance à des idéologies oppressives qui niaient l'autonomie individuelle.

En collaboration avec d’autres artistes de la communauté de East Village - renommée en 1994 après le retour de Ai Weiwei de New York - Zhang a créé Pour ajouter un mètre à une montagne anonyme (1995), une performance sur le mont Miaofeng qui utilise un vieux proverbe, il y a plus de montagnes »comme point de départ pour envisager la possibilité de manipuler l'ordre naturel. Présenté sous la forme d'une vidéo de six minutes, chaque artiste se déshabille et se couche l'un contre l'autre, ajoutant un mètre de plus à la montagne.

Le jeu Uncertain Pleasure II de Zhang Peili (1996) est composé d'un groupe de moniteurs qui relaient furieusement les parties du corps fermées. C'est une inclusion convaincante, tout comme Sewing (1997) de Lin Tianmiao - l'une des seules femmes artistes de la série - qui s'intéresse à la marchandise du travail par opposition à la question des passe-temps artisanaux associés aux femmes.

Ce ne serait pas un spectacle sur l'art chinois sans l'inclusion de l'artiste chinois dissident favori, Ai Weiwei. A partir des publications réalisées avec Zeng Xiaojun et Xu Bing qui pourraient être utilisées pour disséminer des idées en l’absence d’espaces de galeries à son célèbre Urne Dynastie Dropping a Han (1995) dans laquelle l’artiste détruit symboliquement l’histoire de la civilisation chinoise. affronter les systèmes de valeurs culturelles qui divisent.

L'exposition se termine par l'une des œuvres les plus captivantes, Sun Yuan et Peng Yu's Freedom (2009). Un tuyau d'arrosage tourne violemment dans une zone encastrée lorsque l'eau est relâchée par intermittence via une minuterie. La vidéo fait référence à la violence sociale de 1989 et au prix payé dans la quête de la liberté. Cet ouvrage résume avec brio le concept de poids accru de la mondialisation et du capitalisme d'État.

Art et Chine après 1989: le théâtre du monde est au Guggenheim Bilbao jusqu'au 23 septembre 2018. Entrée avec billet.

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