Osvaldo Borsani: Le pionnier du design méconnu en Italie

L'estetica e l'industria: la Triennale celebra Osvaldo Borsani (Mai 2019).

Anonim

Bien que le maître moderniste italien Osvaldo Borsani ne soit pas aussi célèbre que ses contemporains, la carrière prolifique du designer du XXe siècle est tout aussi importante. Il y a un regain d'intérêt pour son travail, avec un nouveau livre et une rétrospective majeure rendant hommage à ses conceptions innovantes, et la maison familiale, Villa Borsani, est ouverte au public pour la première fois.

Des designers italiens tels que Gio Ponti et les frères Cassina sont peut-être sur votre radar, mais vous serez pardonné de n'avoir jamais entendu parler d'Osvaldo Borsani, la figure visionnaire de l'influente marque de meubles du milieu du siècle Tecno. Personnage réservé, Borsani a été discrètement respecté pour ses designs fonctionnels et novateurs de haute qualité qui ont ajouté une nouvelle dimension à l'ameublement commercial et à la maison. Son travail était prolifique et, tel était l'étendue de son travail, impossible à étiqueter. Après une brillante carrière de 30 ans chez Tecno, il a disparu de la mémoire.

Son travail fait actuellement l'objet d'une grande rétrospective à la Triennale de Milan, co-organisée par le petit-fils Tommaso Fantoni, et d'une nouvelle monographie de Giampiero Bosoni pour Skira, qui met en lumière le concepteur énigmatique.

«Comme les disciplines du design et de l’architecture en Italie se sont entrelacées selon un modèle italien distinctif, il n’ya peut-être pas d’autre figure au monde qui puisse couvrir le« XXe siècle »avec la même amplitude la conception et les méthodes de production, en tant qu'architecte, designer et entrepreneur, Osvaldo Borsani », a déclaré Bosoni.

Il a commencé sa carrière en travaillant avec son père, Gaetano, à l'atelier familial sur des pièces Art déco sur mesure. Au même moment, Borsani expérimentait le rationalisme au Politecnico di Milano, ce qui l'amena à fonder Tecno avec son frère jumeau Fulgenzio dans les années 1950. Tecno était utopique et futuriste, embrassant les besoins sociaux et technologiques du pays au début d'une nouvelle ère d'après-guerre. Une autre affaire de famille, Osvaldo, sa fille Valeria et son gendre Marco Fantoni, ont été les seuls créateurs de la société jusqu’au début des années 80 et ont acquis une renommée internationale pour leurs designs industriels.

"Son travail était extrêmement important, Milan devenant un quartier du design mondial grâce à des designers comme lui - il a apporté le modernisme en Italie", explique Tommaso Fantoni. "Le travail de mon grand-père incarne le meilleur design italien du XXe siècle, de l'artisanat traditionnel qu'il a appris de son père aux innovations high-tech de Tecno."

Rien ne peut plus affirmer l'importance de Borsani dans l'histoire du design italien que la visite de Villa Borsani, un joyau moderniste parfaitement préservé situé à la périphérie de Milan, à Varedo. La maison a été dans la famille depuis sa construction en 1945 et est restée inoccupée au cours des cinq dernières années jusqu'à la mort du dernier résident, l'épouse de Fulgenzio, Carla.

Loin d'être un exercice de précision moderniste, le charme de Villa Borsani provient de son incohérence totale, reflétant la fusion unique des styles de Borsani alors qu'il passait de l'approche traditionnelle de son père au rationalisme. Alors que la structure cubiste en plâtre et en brique exprime des traits typiquement modernistes, les cadres de fenêtres en bois fabriqués à la main s'alignent sur les influences antérieures de Frank Lloyd Wright.

À l'intérieur de la maison sont exposés les modèles les plus célèbres de Tecno, la chaise cinétique P40 et le canapé D70. Mais il existe également de nombreuses pièces sur mesure fabriquées par la société de meubles de la famille, Atelier di Varedo. Auparavant inconnus, ces derniers sont plus intéressants, offrant un réel aperçu de l'entreprise familiale soudée et révélant à nouveau un mélange unique d'influences traditionalistes et modernistes.

Gaetano, le père de Borsani, était un perfectionniste avoué, et même si Borsani reconnaissait et souhaitait le savoir-faire artisanal de qualité, il apportait également sa propre approche novatrice à chaque article. Un bon exemple est la table de salle à manger brésilienne onyx d'aspect classique mais magnifiquement conçue, dotée d'un bouton d'appel secret pour alerter sans effort le personnel en attente.

Ce sont ces détails qui rendent la maison spéciale. Il est difficile de ne pas être séduit par l'escalier en marbre rose doux, baigné par la chaleur de la fenêtre du sol au plafond et flanqué de rails en verre de Murano fixés par des vis en bronze. Ou le fabuleux bar caché dans la salle de jeux du sous-sol avec des panneaux de céramique amovibles qui révèlent miraculeusement un barman de l'autre côté pour des occasions spéciales.

Il y a d'autres détails innovants. Les salles de bains avaient un chauffage au sol - pratiquement inexistant dans les années 40 - et les fenêtres étaient toutes à double vitrage avec des vitres roulées à la main à Murano, car c'était le seul moyen d'obtenir la finesse requise à l'époque.

Ce n'était pas juste un one man show. Borsani a collaboré avec de nombreux autres sommités créatives, telles que Lucio Fontana, Roberto Crippa et Fausto Melotti sur les designs de la maison. Les points culminants incluent une cheminée en céramique, des portraits et des jardinières créés par un ami et artiste Fontana, ainsi qu'une tête de lit en laiton dans la chambre d'amis de Giò Pomodoro.

En effet, le caractère collaboratif de Borsani - inhérent à l’esprit de l’époque - était à l’origine de son succès. Il a opéré dans une période où l'industrie créative a prospéré en utilisant un réseau de différentes professions pour stimuler l'innovation et la découverte. L'un des principaux collaborateurs de Borsani était Norman Foster, qui avait été approché par d'autres marques de meubles, dont Knoll et Alias, mais avait été impressionné par l'opération familiale créée par Borsani lors de sa visite à Varedo dans les années 1980. "Cela semblait être l'essence d'une entreprise familiale soudée qui avait prospéré grâce à son engagement envers le design et l'innovation", se souvient Foster.

Les deux ont collaboré à la table Nomos (en grec pour «loi» ou «coutume») et très rapidement, d'autres systèmes de mobilier ont évolué, Tecno travaillant en partenariat avec Foster sur des projets pour l'aéroport de Londres Stansted, Nîmes et la Grande Cour du British Museum en 2003.

Le lien entre les deux familles est resté fort: le petit-fils Fantoni a travaillé sous Foster pendant une décennie, souvent dans les résidences familiales de l’architecte. Il semblait naturel que les deux collaborent à la grande rétrospective de la Triennale, tous deux désireux de rendre hommage à ce designer sous-estimé mais fortement influent.

L'exposition, qui a ouvert ses portes en mai 2018, présente plus de 300 objets provenant des vastes archives, y compris des pièces artisanales et des icônes industrielles pour refléter l'étendue du travail de Borsani au cours de sa carrière de 50 ans. Les visiteurs qui ne peuvent pas se rendre à la villa, qui seront également ouverts jusqu'en septembre, auront l'occasion de voir certaines des collaborations les plus remarquables de Borsani avec Lucio Fontana de 1949 à 1954, soulignant leur transition partagée du baroque au moderne.. Parmi les autres pièces marquantes, citons le bureau Graphis des années 1960, l'un des favoris de Fantoni, qui était radicalement le premier mobilier de bureau modulaire tout blanc.

"Pour moi, cela s’est avéré être une opportunité d’explorer la vie et l’époque d’une personne talentueuse et de la société remarquable qu’il a créée", se souvient la monographie de Foster in Borsani. "Il avait créé et cultivé une attitude qui encourageait l'artisanat et le souci du détail et de la qualité. Plusieurs thèmes parallèles traversent cette exposition, mais pour moi l’un des plus importants est la noblesse et la fierté de la touche humaine qui sous-tend la création de quelque chose de bien. "

Osvaldo Borsani se déroulera jusqu'au 16 septembre 2018 au Triennale Design Museum de Milan. Si vous souhaitez visiter Villa Borsani, réservez vos billets ici.