Les origines de l'obsession du Japon avec les robots géants

Les origines de Sombra (VF) (Avril 2019).

Anonim

Ils dominent tellement le divertissement japonais qu'ils sont devenus synonymes du pays. Mais pourquoi le Japon aime-t-il tant les robots géants?

La première fois que vous posez les yeux dessus, vous ne croirez pas tout à fait ce que vous voyez. C'est presque trop gros pour être réel.

Au Tokyo Diver City Mall se trouve l'une des attractions les plus spectaculaires du monde développé: un Gundam grandeur nature de 20 mètres de haut. Au Japon, le robot est un emblème emblématique d'une franchise qui est un nom familier. Depuis leur lancement en 1980, plus de 450 millions de modèles Gundam ont été vendus. Dans le monde entier, c'est un totem otaku tellement aimé qu'il a fait une apparition captivante dans l'adaptation cinématographique de la lettre d'amour nerd Ready Player One). The Unicorn Gundam de Diver City, avec ses parties du corps transformées et son spectacle de lumière deux fois par jour, résume l’amour du Japon avec des robots géants, également connus sous le nom de mecha.

Mecha a été un aliment de base du divertissement japonais populaire pendant des décennies, mais leur histoire peut être retracée à travers les siècles. L'histoire d'amour du Japon avec des robots d'une plus petite variété a commencé dans les années 1600 avec le karakuri - de petites marionnettes mécanisées utilisées pour le divertissement. La technologie était cruciale à la fois pour leur attrait et leur apparence, un fait qui a dominé les robots japonais depuis. Le premier exemple de robot dans la fiction japonaise populaire est apparu dans les années 1930, mais le concept s'est consolidé dans les années 1950 avec deux créations: Mighty Atom (mieux connu sous le nom d' Astro Boy par les Occidentaux) et Tetsujin-28-Go. La première était une vrille sur la fable de Pinocchio, mais cette dernière a joué un rôle déterminant dans l'établissement d'une grande tradition de mécha - un robot géant aux capacités redoutables, contrôlé par un humain. Le manga a fait ses débuts en 1956, mais en 1963, il a été adapté à la télévision, ce qui en fait l'un des tout premiers animes de robots géants au Japon.

Le concept d'un mécha contrôlé par l'homme s'est encore renforcé dans les années 1970 avec l'arrivée de Mazinger-Z, une idée originale du mangaka légendaire Go Nagai. Le robot titulaire était beaucoup plus gros que ses prédécesseurs et, surtout, il était contrôlé par un pilote humain assis dans son intérieur. Le concept de robot-comme-armure-glorifié renvoie à des aspects de la philosophie du bushido au Japon, et Mazinger-Z lui - même est une création japonaise unique, car il est fabriqué à partir d'un super-métal fictif qui ne peut provenir que du mont. Fuji. L'identité culturelle du Japon a donc été intégrée au robot, qui à son tour est utilisé pour lutter contre le mal et l'injustice. En outre, il avait la capacité de détacher ou de transformer des parties de lui-même, quelque chose qui rendait les ventes de jouets saines, mais ajouterait un autre élément à la tradition mécha, et le concept d'un robot transformateur serait porté à des sommets à partir des années 70

À la fin des années 1970, une franchise est arrivée qui aurait un impact aussi sismique sur la culture pop japonaise que Godzilla: Mobile Suit Gundam. L'opéra spatial épique a eu lieu dans un monde futur où une fédération basée sur la Terre est en guerre avec une faction séparatiste. L'arme principale de la fédération est le Gundam Rx-78 (exactement le même modèle qui apparaîtra plus tard dans Ready Player One), qui, au début de la saga, est piloté par un adolescent. L'un des titres les plus influents de l'histoire de l'anime et du manga, l'univers Gundam a montré qu'il était possible d'incorporer le mécha dans un monde aussi vaste, gargantuan et réfléchissant que Star Wars et Star Trek. La franchise s'étendrait à de multiples itérations et échéances, toutes appuyées par une bande de marchandises. Les maquettes Gundam sont si populaires qu’elles ont maintenant leur propre sous-culture.

Quelques titres ont suivi dans le sillage de Gundam, ce qui ferait de gros problèmes en soi; Dans les années 1980, nous avons eu la Super Dimensional Fortress Macross (plus tard adaptée pour devenir Robotech en Occident) et la procédure criminelle Patlabor. À la fin des années 1990, Neon Genesis Evangelion changea à jamais le paysage de l'anime, un titre qui renversa et déconstruisit l'éthique mécha en quelque chose de plus sombre et de plus freudien. Cela fait un moment que les créateurs japonais ont produit quelque chose d'aussi original ou dynamique que Gundam ou Mazinger-Z, s'appuyant plutôt sur des suites ou de nouvelles variantes sur des sagas existantes, mais l'amour du Japon pour les robots géants reste fermement intact. À l’heure actuelle, il existe au Japon une entreprise qui fabrique ses propres machines.

Alors que Godzilla, avec sa représentation analogue du cataclysme nucléaire, représente les recoins les plus sombres de l’identité japonaise, les mechas représentent tout ce qui est génial dans l’ambition technologique japonaise. Ce sont des machines spectaculaires qui sont principalement utilisées pour aider l’humanité. Ils représentent les plus grandes forces du Japon en tant que nation: le travail d’équipe, la capacité de combiner la technologie progressiste avec les valeurs traditionnelles, l’avant-garde, le courage et l’utilisation de la science pour augmenter la somme du bonheur. Ces dernières années, les créateurs occidentaux ont mis leur chapeau à la tête des Mecha, notamment avec la franchise Pacific Rim, et les studios américains sont activement impliqués dans les adaptations live de Robotech et Gundam pour une sortie prochaine.