Une nouvelle esthétique canadienne: les dix premiers designers et collaborations du Canada

Adaptation #46 : Men In Black (Juin 2019).

Anonim

Offrant un large éventail de pratiques de conception et d’esthétique, le design canadien se fait connaître du reste du monde. Typiquement canadiens et pourtant à la fois nouveaux et inattendus, nous pouvons nous attendre à voir beaucoup de designs merveilleux provenant du Canada dans les années à venir.

Le design canadien, semble-t-il, ressemble beaucoup à ses habitants - chaleureux, amusant et éclectique. Le pays lui-même est caractérisé par des conditions climatiques extrêmes: des étés chauds et brûlants à 40 degrés en hiver, des paysages extrêmes allant des vastes forêts aux prairies en passant par les montagnes rocheuses et, bien sûr, les villes cosmopolites. Au Canada, il est important d'avoir un design innovateur et avant-gardiste. Les designers présentés présentent un large éventail de talents et de savoir-faire exquis dans leur travail, ce qui est révélateur de leur pays d'origine.

Molo

Basé à Vancouver, Molo est un studio de conception et de production collaboratif dirigé par Stephanie Forsythe et Todd MacAllen. Dédié à la recherche de matériaux et à l'exploration architecturale de l'espace, Molo crée et distribue des produits uniques et innovants pour des clients du monde entier. Peut-être l'une de leurs créations les plus excitantes est- elle le concept softhousing. Un projet à but non lucratif, softhousing vise à créer un espace privé dans la coquille existante d'un bâtiment. En créant des partitions de fortune à partir de papier concertina, ces abris individuels apportent une solution à l'itinérance à la suite d'une catastrophe. Il permet aux victimes de conserver un minimum d'intimité, et il est également facile de construire de nombreuses nacelles dans un grand espace. Le matériau donne de la chaleur aux espaces et leur donne un sentiment de convivialité, contrairement aux changements de mode et à la cellule. Une innovation vraiment excitante, ce design transformera des vies dans le monde entier.

Studio Mason

Après avoir exposé au Festival international de design de Toronto 2013, Mason Studio est un duo de design hautement conceptuel composé d'Ashley Rumsey et de Stanley Sun. Avec une vaste expérience dans la conception et la gestion de projets de vente au détail, commerciaux et hôteliers, Mason Studio crée des espaces intéressants et innovants pour les clients du monde entier. Au Toronto Design Offsite Festival, Mason Studio a rempli un entrepôt vide de nuages ​​de papier lumineux. Installés avec des détecteurs de mouvement, les nuages ​​commenceraient à briller au fur et à mesure qu’ils s’avançaient vers eux, puis s’allongeraient à mesure que la personne s’éloignait. Conçu comme un espace apaisant au sein du tumulte du festival, Mason Studio souhaitait que l'installation attire les festivaliers vers une sorte de tranquillité, ne serait-ce que pour un moment éphémère.

Craig Alun Smith

Se décrivant comme «un concepteur, une fois un soldat, maintenant un défilé», Craig Alun Smith a créé un certain nombre de studios de design influents à son époque. Ceux-ci incluent le bouddha en plastique en 1998 qui a développé la conception et les stratégies de produit pour des fabricants, et Motherbrand en 2003 en tant que projet parallèle au bouddha en plastique. Motherbrand était un collectif de design non commercial à travers lequel les identités et les stéréotypes culturels canadiens ont été explorés. En fait, la première exposition internationale du collectif, Cabin, est à l'origine du lancement d'une nouvelle langue vernaculaire canadienne. En 2010, le système de mobilier «cellulaire» de Smith, Oi, a fait ses débuts à New York à l'ICFF après quatre ans de développement. Créé avec Blair Fox, le système de mobilier «cellulaire» de Oi est constitué de cellules, de surfaces et d'éclairage pouvant être reconfigurées pour créer des «paysages cellulaires» extensibles à l'infini. Toujours excentriques et toujours amusants, les créations de Craig Alun Smith sont à la fois imaginatives et innovantes.

Will McDonald

Recevant son baccalauréat en design industriel en avril 2012, Will McDonald a déjà une quantité de travail surprenante à son actif. Avec un large éventail de compétences et de créativité, McDonald est très multidisciplinaire dans sa pratique du design. Ses projets vont du mobilier et de l’éclairage, comme sa lampe Stacking, qui permet de modifier l’éclairage au moyen d’un système d’empilage, jusqu’aux systèmes de transport. Dans son cycle de tandem adaptatif, il a créé des développements très intéressants en matière de transport. Ceci est un fauteuil roulant en tandem avec un vélo, qui offre une expérience de vélo accessible à ceux qui utilisent des appareils d'assistance pour la mobilité, ainsi que leurs soignants. En fournissant une solution de transport logique, cette conception sera, espérons-le, plus accessible dans le futur.

OnOurTable

Pas simplement un studio de design, OnOurTable a été créé début 2012 par Geoffrey Lilge et sa femme Cindy comme point de rencontre pour les passionnés de gastronomie, de design et d'artisanat. Leur objectif est de créer des objets originaux et fonctionnels pour une utilisation quotidienne de la cuisine via des collaborations de conception. L'espoir est que ces belles pièces artisanales résistent à l'épreuve du temps et soient transmises de génération en génération. Après des années de prototypage et de tests de restaurant, OnOurTable propose une collection variée d'articles de cuisine et de restauration, tous fabriqués à partir de bois soigneusement sélectionnés. Ces pièces sont simples dans leur conception; le grain du bois est la seule décoration nécessaire, et il y a là une chaleur qui invite à utiliser les objets pour leur objectif initial et certainement pas à les laisser ramasser la poussière sur une étagère.

Butin loyal

Formé en 2004, Loyal Loot est un collectif de design composé de travaux individuels et collaboratifs de Doha Chebib Lindskoog, Carmen Douville, Dara Humniski et Anna Thomas. Avec chaque concepteur apportant une perspective unique et un processus artistique au collectif, Loyal Loot partage un désir commun de créer des objets intègres et d'une beauté intemporelle. Leurs bols en bois sont un exemple clair de cette intemporalité combinée à une mise à jour amusante et attrayante pour le 21ème siècle. Fait à la main avec des arbres soigneusement sélectionnés et récupérés localement (qu'ils soient tombés ou abattus) dans diverses espèces, les bols en bois montrent la beauté d'un arbre dans son état naturel à l'extérieur. L'intérieur des bols est ensuite fini avec une finition brillante et éclatante dans une large gamme de couleurs pour créer un produit à la fois beau et amusant. Loyal Loot a également collaboré avec OnOurTable sur des projets similaires.

Zoë Mowat

Basée à Montréal, au Québec, Zoë Mowat Design est un studio de design de meubles et d'objets exploité par Mowat elle-même. En mettant l'accent sur la forme simple, son travail a un fort sentiment sculptural et utilise souvent des couleurs vives et des combinaisons de matériaux inhabituels. Valorisant l'intégrité matérielle et la qualité de l'artisanat dans son travail, Mowat vise à inspirer l'utilisateur avec un objet qui résiste à l'épreuve du temps, et qui n'aura pas besoin d'être remplacé. Ayant également collaboré avec OnOurTable, elle est sensible aux matériaux qu’elle utilise et à une esthétique intéressante, à la fois familière et complètement nouvelle. Les combinaisons de matériaux intéressantes et les formes simples et nettes créent des articles modernes sans être froids et, en fin de compte, hautement souhaitables.

Derek McLeod

Fondée en 2008, Derek McLeod Design est une entreprise qui se consacre à la création de meubles et d'objets de qualité destinés à être utilisés au quotidien. En tant que fabricant de produits exclusifs et fournissant un service de conception professionnel pour les marchés contractuels et résidentiels, McLeod crée des meubles et des objets pour

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des personnes qui aiment vivre avec la qualité ». Simple, confortable et utilisable, ce sont des produits qui améliorent la qualité de vie en faisant le travail pour lequel ils ont été conçus et en le faisant bien. Simple et proche du modernisme, le mobilier est épuré, les éléments inutiles étant supprimés pour créer des objets fonctionnels et épurés. Cette vision plus minimaliste n'enlève rien à l'apparence générale des produits, qui sont chaleureux et invitants. Clairement confortable et visiblement élégant, ce sont des meubles à vivre.

Tronc

Après ses études, la designer Jess Tasker a poursuivi une carrière en tant qu’apprentie charpentière, ce qui lui a permis d’acquérir une expérience pratique du travail du bois. Cette opportunité l'a inspirée à créer sa société de meubles, Trunk Studio, où elle conçoit et crée des meubles en utilisant les techniques de menuiserie traditionnelles et modernes qu'elle a apprises en tant qu'apprentie. Alliant les lignes épurées de la tradition du mobilier danois moderne à son esthétique canadienne, les meubles Tasker sont magnifiquement conçus et fonctionnels. Jouant avec des formes, des angles et explorant des combinaisons d'essences de bois, elle crée des pièces subtilement conçues qui évoquent la culture et le paysage canadiens, en utilisant le grain du bois comme décoration. Afin de s'assurer que ses conceptions sont construites avec une qualité élevée, Tasker travaille avec de petits magasins de bois situés dans la région de la Nouvelle-Écosse du Canada.

Castor

Intéressé par le juste milieu entre l'art et le design, Castor est formé du duo de designers Kei Ng et Brian Richer et a été créé en 2006. Une part importante de leur esthétique est l'utilisation et la réutilisation de matériaux, la recontextualisation et quelque chose d'excitant. Le mobilier et l’éclairage qu’ils créent le font avec un sentiment d’irrévérence et forment une esthétique qui traverse l’espace. Depuis leur création, Castor Design a travaillé sur des meubles et des designs d'éclairage personnalisés, sans oublier de nombreux projets d'intérieur. Parts & Labor, un espace de restauration combinant une cuisine raffinée et un lieu punk rock, a été créé et conçu par Ng et Richer, inspirés par leur amour de la bonne nourriture, de la bonne musique et, finalement, du bon design.