Les artistes contemporains les plus intéressants en Russie

Tchaikovsky et les Peintres de Russie (Juillet 2019).

Anonim

L'histoire des artistes pionniers de la Russie a fait en sorte que les praticiens émergeant du pays ces derniers temps prennent des risques et créent des œuvres d'art intelligentes. Parmi tous les styles visuels et médiums, voici sept des artistes contemporains les plus intéressants de Russie à connaître.

Timofey Radya

Sortant de la scène du street art à Iekaterinbourg, Radya appelle maintenant Moscou à la maison mais travaille à travers la Russie et l'Europe. En utilisant à la fois des formes et du texte, Radya transforme les espaces urbains en utilisant intelligemment l’espace et le design visuel, et interrompt le paysage urbain avec des déclarations humoristiques, légèrement fantaisistes et souvent politiques. Radya utilise les espaces publics à la fois comme toile de fond et source d’inspiration - il questionne l’espace commun et personnel ainsi que ce qui est permanent et ce qui est éphémère.

Oleg Vassiliev

Quand Staline est arrivé au pouvoir, il a décrété que le seul style d'art reconnu par l'État était le réalisme social, un style d'art qui défendait et représentait les valeurs communistes. Les artistes qui travaillaient en dehors de ce style étaient appelés des artistes soviétiques non officiels ou non-conformistes, et ils travaillaient en dehors du système étatique. Vassiliev était parmi les artistes qui travaillaient dans ce domaine et il a travaillé comme illustrateur de livres pour enfants jusqu'à son émigration en Amérique en 1990. Il s’intéressait à explorer les limites de la représentation de l’espace et des objets tout en conservant une approche personnelle de son art. Ses thèmes principaux étaient les souvenirs, les rues, les natures, les amis et la famille. Il est mort en 2013.

Timur Novikov

Actif dans les années 80 et 90, Novikov était un défenseur de l'art non-conformiste créé après la mort de Staline. Dans les dernières années de l'Union soviétique et au milieu des bouleversements de la perestroïka, il a formé les New Artists, un groupe de praticiens qui ont trouvé l'inspiration dans la quête de changement de l'avante russe et ont vu l'art comme véhicule d'expression. En 1989, il fonde la Nouvelle Académie des Beaux-Arts, qui devient une plaque tournante russe et internationale de l’art contemporain et collabore avec des organismes publics pour exposer des œuvres d’art underground. Il est mort en 2002.

Ilya Kabakov

Né au sommet du flux politique du début du XXe siècle et des bouleversements sociaux de la révolution russe, la carrière de Kabakov englobe la peinture, les installations, les gravures et l'illustration. C'était aussi un artiste non conformiste qui travaillait en dehors du système soviétique. Pour cette raison, il se trouvait souvent dans des situations difficiles et son travail, souvent créé avec sa femme Emilia, avait des thèmes récurrents d’évasion et de fantaisie. Ilya a travaillé comme illustrateur de livres pour enfants jusqu'à ce qu'il émigre en Amérique. Depuis 1989, Ilya travaille en collaboration avec son épouse, Emilia, principalement dans les installations. Ilya est mort en 2018.

Emilia Kabakov

Emilia et son mari, Illya Kabakov, font partie des pionniers de l'art de l'installation, même si leurs deux pratiques artistiques ont évolué à travers différents supports. Emilia a d'abord été formée à la musique classique et à l'éducation, et elle parvient à intégrer des éléments de son éducation dans son travail. Elle a ensuite émigré à Isreal, puis à New York. Elle a commencé à travailler avec Ilya en 1989 et, ensemble, ils ont réalisé des installations immersives axées sur les rêves, les peurs et l’idée de l’utopie.

Georgy Guryanov

Le batteur du groupe de rock russe des années 80, Kino, Guryanov était également un artiste visuel doué et a vécu une vie remplie d'art et de musique. Après la mort de son coéquipier Viktor Tsoi et la fin de Kino, Guryanov a succédé à Timur Novikov et The New Artists, tout en s’impliquant dans la musique. Inspiré à l'origine par Warhol, Guryanov prendrait des photos de ses amis et des membres du groupe, puis les modifierait, à la manière des portraits photographiques de Warhol. Après l'effondrement de l'Union soviétique, Guryanov s'est tourné vers le réalisme social par opposition aux éléments de la culture post-soviétique. Il est décédé en 2013 à l'âge de 52 ans.

Aslan Gaisumov

Un artiste visuel émergent et natif de Tchétchénie, l'art vidéo de Gaisumov aborde les histoires politiques et personnelles de son pays natal. Ils parlent aussi du silence et de l'oreille des sourds concernant ces histoires au niveau gouvernemental. Né juste avant la première guerre de Tchétchénie au début des années 90, lui et sa famille ont fui le pays assiégé pendant le conflit. Tandis qu'il s'inspire d'histoires personnelles et utilise des membres de sa propre famille dans son travail, les histoires profondément personnelles parlent de la vérité plus large des victimes et des bouleversements de la guerre.