Comment l'Union soviétique a inspiré l'avante-garde russe

Nanouk L'esquimau (Avril 2019).

Anonim

L'Union soviétique et l'avant-garde russe sont étroitement liées. Tous deux sont nés du même mécontentement social et de l’appétit de révolutionner le statu quo. Tout comme les révolutionnaires politiques ont voulu réformer les anciennes méthodes impériales, les artistes ont tenté d'abandonner les anciennes conventions et d'élargir le monde artistique. Ils ont également partagé un idéalisme et un agenda politique similaires, qui ont ouvert la voie à un nouveau monde.

L'avante-garde russe était une période d'art révolutionnaire apparue à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle. Le mouvement ne se limitait pas aux artistes visuels. Il englobait les cinéastes, l'architecture, le design, ainsi que les pratiques littéraires et de performance.

Influencé à l'origine par le cubisme, l'avant-garde français et les futuristes italiens, le style partageait un désir similaire de repousser les limites et de contester les limites de l'art. Cependant, les artistes russes ont continué sur cette lancée pour créer un «vocabulaire plus radical», conforme au climat social et politique de l’Empire russe à l’époque.

Les débuts d'Avante-garde ont commencé avec la fin de l'Empire russe. La dynastie des Romanov avait connu environ 300 ans de règne et ses droits et la Première Guerre mondiale a encore ébranlé les failles de la société, creusant le fossé entre les privilégiés et les pauvres.

Bien que le mouvement ait déjà commencé en 1890, l'apogée de l'avant-garde se situe entre 1912 et 1934, à travers le bouleversement de la révolution russe et les débuts idéaux de l'Union soviétique. C'était une époque où les artistes étaient animés par des programmes sociopolitiques et les grandes figures et les grandes aspirations alimentaient les personnalités politiques et les artistes.

Parallèlement à la rhétorique socialiste émergente qui cherchait une nouvelle structure sociale, les artistes d'avant-garde en avaient assez de la tradition artistique et cherchaient à influencer la société par leur travail et à contribuer aux objectifs de la révolution par leurs pratiques créatives.

Et ainsi la fonctionnalité de l'art a commencé à être considérée et la graine de l'art à des fins politiques a été plantée. Les œuvres d'art peuvent servir à quelque chose et avoir une valeur esthétique. Au début de la Révolution, des artistes comme El Lissitzky ont commencé à concevoir des affiches de propagande rouges et Popova a créé des uniformes et des textiles pour les travailleurs. Les objets de tous les jours sont devenus sculpturaux et les arts visuels ont été l'occasion d'exprimer une alliance avec les bolcheviks et les socialistes. Les artistes ont commencé à remplir leurs toiles de nouveaux symboles dénotant les travailleurs et les paysans. Ils ont utilisé des formes géométriques, des compositions abstraites et des combinaisons de couleurs restreintes, qui resteraient certaines des caractéristiques stylistiques de l’époque.

L'intersection et l'influence des idéaux et de l'art soviétiques sont plus évidentes dans le constructivisme, l'une des armes créatives de l'avante-garde, qui reste encore aujourd'hui emblématique de l'Union soviétique. Les principes constructivistes clés étaient que l’art pouvait être fonctionnel, audacieux sur le plan conceptuel et servir la société collective. Il a rejeté l'art pour la seule fonction ornementale. En accord avec les avancées industrielles du soviétisme primitif, les constructivistes ont estimé que l’art devait refléter directement le nouveau monde industriel et s’efforcer de provoquer un changement social.

Tout comme l'Union soviétique, l'avante-garde russe a embrassé le nouveau monde industrialisé. Le documentaire révolutionnaire Man with a Movie Camer, de Dziga Vertov, a épousé les techniques cinématographiques expérimentales dans la vie quotidienne d'un travailleur soviétique. Ce faisant, il a célébré les réalisations industrielles de l'Union et redéfini le langage visuel cinématographique.

Le mouvement a pris fin au milieu des années 1930, lorsque Staline a décrété que le réalisme socialiste était le seul style artistique approuvé par l'État. Il a ensuite qualifié l’avant-garde de bourgeoise et n’était donc plus en phase avec l’agenda du régime. Malgré cela, l'avante-garde russe était une période d'innovation créative et une révision conceptuelle de la fonction artistique et de la forme. Elle s’est efforcée de rompre les conventions et a adopté le nouveau monde révolutionnaire qu’elles créaient, tout comme l’Union soviétique.