Déconstruire l'architecture avec la cinéaste Louise Lemoine

C'est quoi la déconstruction ? - Capsule #8 (Mai 2019).

Anonim

Au cours des 10 dernières années, Louise Lemoine et Ila Bêka ont créé des films phénoménaux sur l'architecture pour leur série Living Architectures. Culture Trip a rattrapé Lemoine pour parler du développement d'une perspective critique autour de l'architecture et des aspects sociaux de la navigation dans les environnements urbains.

Que signifie vivre ou travailler dans un immeuble? Sans parler d'un chef-d'œuvre architectural? Ila Bêka et Louise Lemoine's Living Architecture s'attaquent à cette énigme. Leur première collaboration fut Koolhaas Houselife, un film qui aborde la Maison Bordeaux de Rem Koolhaas du point de vue de la gouvernante, Guadalupe Acedo. Il s'agit d'une approche rafraîchissante de la façon dont l'architecture fonctionne réellement - comment un bâtiment vit (dans ce cas, en tant que maison) après que les plans aient été réalisés et que les travailleurs de la construction sont partis.

Le film suit Acedo - qui depuis lors a connu la gloire dans sa ville natale espagnole - se consacrant à ses tâches quotidiennes de nettoyage et d'entretien de la propriété. Ce n'est pas nécessairement une tâche facile lorsque vous devez non seulement naviguer dans un bâtiment de conception complexe, mais également dans une équipe de tournage. Le résultat est une aventure éclairante dans la conception esthétique et la réalité d'exister dans un tel lieu.

Cette méthode inhabituelle de critiquer l'architecture a guidé les carrières de Bêka et Lemoine. Bêka avait une formation en architecture tandis que Lemoine avait suivi une formation d'historien d'art avant de se spécialiser dans le cinéma. Voulant adopter une approche différente de l'architecture par rapport à l'approche commerciale élaborée au cours de l'essor des «starchitectes», le duo a décidé de se concentrer sur l'impact des bâtiments et des environnements bâtis sur leurs habitants. Bêka et Lemoine ont voulu découvrir comment ces structures guident et façonnent nos vies et ce que signifie réellement l’activation d’un espace architectural.

Lemoine discute de l' architecture vivante et de son évolution au fil des ans pour devenir une étude anthropologique.

Voyage culturel: Comment est née la série Living Architectures?

Louise Lemoine: C'est un projet que nous avons développé il y a 10 ans. Quand Ila et moi nous sommes rencontrés, nous avions l’intérêt commun pour l’architecture et le cinéma. Nous avons donc décidé de faire quelque chose de très stimulant dans les deux disciplines. À l'époque, il y avait surtout des films pédologiques sur l'architecture à la télévision ou des films promotionnels réalisés par des cabinets d'architecture. Nous avons pensé que cela pourrait être vraiment intéressant d’introduire une dimension critique sans aucun système de production.

En 10 ans, nous avons fait beaucoup de films, plus de 20. Chaque fois (nous réalisons un film), nous essayons de développer une approche très personnelle pour définir la relation entre une architecture innovante et stimulante connue et les utilisateurs dans leur la vie quotidienne. Nous voulons comprendre comment l'architecture et le design peuvent influencer notre mode de vie et peuvent changer notre perception de l'espace et nous faire évoluer vers quelque chose de plus innovant.

CT: Comment avez-vous décidé quels bâtiments se concentrer?

LL: Nous avons commencé la série à la période de pointe des «starchitectes». Tout le monde et chaque ville cherchaient un starchitecte pour construire un grand bâtiment. Les bâtiments les plus emblématiques ont été examinés en termes de caractéristiques de conception plutôt qu'en termes de fonctionnalité et de la manière dont l’architecture peut dialoguer avec ses utilisateurs. Nous voulions déconstruire cette tendance et avons compris qu'il y avait un réel besoin pour la profession d'ouvrir sa façon de représenter l'architecture. Nous avons essayé de parcourir de nombreuses typologies de bâtiments, en commençant par une maison privée et en développant, à l'échelle de l'architecture, jusqu'à la ville. Nous avons d'abord commencé avec des architectes très célèbres de ce moment: Frank Gehry, Richard Meier, Rem Koolhaas et Renzo Piano. Nous nous sommes ensuite déplacés vers des bâtiments moins connus et avons commencé à examiner les aspects urbains, qui ont évolué pour utiliser une approche anthropologique.

Dès le départ, nous nous sommes intéressés à la manière dont les gens vivent dans l’architecture plutôt que de montrer l’architecture comme un bel objet, mais nous sommes de plus en plus intéressés à faire des films en termes de forme. Nous sommes plus des vidéastes que des documentaristes classiques, avec un grand intérêt pour l’anthropologie urbaine.

CT: L'utilisation de la perspective de la gouvernante dans Koolhaas Houselife était-elle l'approche la plus évidente pour voir comment un espace est en interaction?

LL: Nous nous sommes intéressés à aborder la représentation architecturale à partir de méthodologies et de sujets totalement inhabituels. Par exemple, la question de l'entretien - le quotidien, la vie quotidienne, l'intimité, l'idée de se laver - tout ce qui est normalement caché. Nous nous sommes intéressés à Guadalupe car elle représente beaucoup ce qui est caché. Vous voyez toujours les espaces préparés comme un modèle haut de gamme avec du maquillage, donc c'est très loin de la réalité. Nous voulions provoquer un peu le public, les laisser réfléchir au fait que le reste du temps est trompé, car la réalité est loin des images dans les magazines. Nous avons donc pris l'angle des petits détails extrêmes de la vie quotidienne, car cela inversait les belles images que nous avons l'habitude de voir.

Les architectes connaissent ce bâtiment, car il est assez célèbre, mais ils n’auraient peut-être jamais eu la chance de le visiter ou de le voir vivre ainsi. Nous voulions vraiment comprendre l'architecture comme un corps vivant qui nécessite une maintenance, qui évolue dans le temps, qui a des problèmes, des fuites. Presque comme tous les problèmes rencontrés par le corps humain (qui nécessite) un peu d'entretien pour bien vivre.

CT: Que s'est-il passé lorsque le Musée d'art moderne de New York (MoMA) a acquis un catalogue complet de vos travaux en 2016?

LL: Vous savez que nous travaillons de manière très indépendante depuis 10 ans. Vous devez suivre un chemin, une conviction. Et ce n'est pas facile toute la journée car nous travaillons entre le documentaire et les arts visuels et non dans un domaine spécifique. C'est généralement beaucoup plus simple lorsque vous vous définissez de manière simple. Être complexe rend votre chemin plus complexe. L'acquisition du MoMA était donc très rassurante, cela nous a donné beaucoup de confiance.

CT: Votre pratique a évolué récemment, pouvez-vous nous parler de la nouvelle direction?

LL: Maintenant, nous travaillons davantage à l’échelle des villes et sommes moins liés à l’architecture en particulier. Nous nous intéressons beaucoup plus aux questions anthropologiques, telles que l' homo urbanus (qui signifie «l'homme urbain»). Nous essayons de comprendre combien les êtres humains sont modelés et complètement transformés par la place dans laquelle ils vivent et comment la culture, les éléments économiques et sociologiques d’une ville ont un impact sur la façon dont nous vivons dans les villes. Nous nous sommes donc un peu déplacés d'un intérêt à un autre, mais cela reste lié à l'environnement bâti et humain.

CT: Avez-vous une ville dans laquelle vous aimeriez travailler?

LL: Comme nous travaillons davantage sur le concept d'humain urbain, chaque lieu peut être intéressant. Nous ne recherchons pas une ville spectaculaire, mais une analyse comparative de votre façon de vivre dans les villes du monde entier. Nous avons travaillé à Séoul, Naples, Bogota, Rabat, St Petersberg et maintenant au Japon. Chaque fois, les conditions naturelles et géographiques sont très, très différentes. Ils sont très influents, tout comme l'économie et le passé culturel. Je pense que nous aimerions travailler dans une ville africaine, également en Inde et peut-être en Chine. Nous verrons. Nous sommes plus intéressés par le contraste culturel afin d'apporter une certaine dynamique comparative entre les films.

CT: Avez-vous remarqué des similitudes ou des différences distinctes entre les lieux et les cultures que vous avez rencontrés?

LL: Dans les villes, plus encore dans les grandes villes, je pense qu'il y a beaucoup de questions ou de quêtes métaphysiques. Vous voyez beaucoup de solitude. Vous voyez des êtres humains qui veulent remplir une sorte de vide central et, dans différentes cultures, cela prend différentes formes. Donc, vous avez plus de cultures orientées par la spiritualité, vous avez plus de cultures orientées par le consumérisme, vous avez d'autres cultures plus centrées sur la fête et une manière joyeuse de comprendre la vie. Mais en fin de compte, cela répond au même besoin de comprendre comment combler ce vide existant.

Le dernier film de Bêka et Lemoine, Moriyama-San, est projeté tous les jours entre 11h00 et 17h00 au Musée national - Architecture à Oslo, jusqu'au 15 août 2018.

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