Les meilleurs spectacles de théâtre à prendre au Edinburgh Fringe

Edinburgh Fringe Festival Advice (Scotland) (Juillet 2019).

Anonim

Bien plus qu'un spectacle, le théâtre est une conversation sociale et l'une des plus grandes formes d'art de la vie. Que ce soit pour présenter de nouvelles écritures, agir en tant que voix pour un changement inédit, ou simplement pour faire sourire un visage, cela ne manque jamais d'émotion. The Edinburgh Fringe possède toute cette magie et plus encore, alors profitez de la beauté du théâtre et explorez notre guide des meilleures pièces à voir au 2018 Edinburgh Festival Fringe.

(même) HOTTER

Bien que la vie soit trop courte pour être embarrassée, la réalité intervient le plus souvent pour faire place à la vulnérabilité - en particulier en ce qui concerne notre corps. HOTTER de Mary Higgins et Ell Potter se plongent dans les moindres détails de la rougeur, de la transpiration, du rose et du plaisir tout en exposant ces moments familiers où notre corps danse sur son propre rythme. Sur la base d'une série d'entretiens avec des femmes et des membres de la communauté transgenre âgés de 13 à 97 ans, cette pièce de théâtre génial brise les barrières à franchir.

Bâtons et des pierres

Dans un monde où chaque lettre compte et tweets, snaps, histoires et commentaires relient la société à un battement de cœur, il suffit d'un petit mot de raté pour se déconnecter et détruire, ou que Dieu interdise de devenir viral. Vinay Patel (Murdered by my Father), un dramaturge célèbre nommé par Bafta, « Sticks and Stones», est une exploration satirique des conséquences effrayantes d’une blague ratée tout en vivant dans un monde à la pointe de la technologie.

Sirènes

Présenté par le primé Zoo Co, Sirens suit trois demododesses grecques immortelles qui se retrouvent échouées sur la plage de Hastings. Oh, et tout homme qui entend leurs voix va mourir! Selon leurs propres mots, «c'est un peu difficile»! Vivant avec la narration visuelle, les projections hypnotiques et la bande-son électro-folk de la compagnie, cette pièce artistique donne le majeur aux attentes de genre. Mieux encore, Sirens a un casting inclusif pour les sourds et un récit inclus dans BSL, ce qui signifie que les acteurs, tout en ayant des légendes, signeront également pendant le spectacle.

Animaux Géants Dangereux

Décrit comme «une heure d'humour et de chagrin qui fait face au coût d'agir plutôt que de tout retenir», Dangerous Giant Animals est un nouveau spectacle provocateur mettant en lumière le handicap du point de vue des frères et soeurs. Écrit et interprété par Christina Murdock, qui vise à changer le manque d'histoires entourant le handicap et à promouvoir la conscience à travers ses propres expériences, ce solo sombre et comique détaille l'invalidité au sein d'une famille, du plus difficile au plus gratifiant.

Jeu de chemin de fer clandestin

Une pièce incontournable explorant la politique de la race, du sexe et du pouvoir, Underground Railway Game commence comme une classe normale sur la guerre civile des États-Unis avant de devenir un commentaire politique et social sur les relations raciales en Amérique contemporaine. Cette comédie multiforme et intrépide a remporté le prix Obie 2017 et le prix Best of 2016 de Time Out New York. Bien que ce soit peut-être inconfortable dans certaines parties, le contenu ne pourrait être plus pertinent.

Bienvenue chez Self Co

Franchement relatable, Welcome to Self Co est une comédie absurde avec une écriture superbe qui compare intelligemment la maladie mentale, telle que la dépression ou l'anxiété, à un emploi à plein temps. Le directeur de la pièce, Patrick Graham, et l’écrivain, Hope Kennedy-Smith, s’appuient sur leurs propres expériences pour contester la façon dont le public comprend la dépression et le cercle vicieux lié à la manière dont beaucoup d’entre nous abordent nos emplois. C'est un environnement de bureau dysfonctionnel familier destiné à provoquer des rires.

En colère Alan

Angry Alan, un autre comédien de la comédie dramatique de la dramaturge primée Penelope Skinner, raconte l'histoire d' un homme nommé Roger (joué par Donald Sage Mackay dans ses débuts avec Fringe) qui, en plus forme d'activiste en ligne et «voix de la raison», Angry Alan. Tout en étudiant les thèmes de la masculinité en situation de crise et de la dynamique entre hommes et femmes, la pièce ne pouvait être plus pertinente à la lumière du retour de bâton de l'ère Trump et du mouvement #MeToo.

Trônes! La parodie musicale

L'hiver arrive, mais ça n'arrête pas Thrones! La parodie musicale va de la vente à la vente pour la quatrième année consécutive! Maintenant, avec la nouvelle mise à jour des «death and sexcapades», présentée dans la septième série, cette comédie musicale à part entière est un plaisir perpétuel. Il est plein de stupidité, de rires et d’esprit, alors assurez-vous de réserver dès que possible, car les billets sont susceptibles de se vendre plus rapidement que le Grand Sept de Baelor s’est levé en flammes vertes.

Brexit

Destinés à fonctionner plus facilement que les opérations du Brexit, les écrivains Tom Salinsky et Robert Khan ont encore une fois exprimé leur nouvelle satire politique. Imprégné d'esprit, Brexit documente l'histoire d'un nouveau Premier ministre conservateur et son plan magistral pour un accord final sur le Brexit - s'il peut se rappeler de quoi il s'agissait en premier lieu! En montrant à la Pleasance Courtyard, attendez-vous à une écriture lisse et à de nombreux divertissements.

Coriolanus Vanishes

Ceux qui ont un penchant pour les thrillers psychologiques à couper le souffle devraient chercher Coriolanus Vanishes. Conçu par le très respecté David Leddy (Last Bordello, Sub Rosa, Susurrus et Long Live Little Knife), ce drame émouvant suit Chris, une femme emprisonnée qui attend son procès pour son implication dans trois morts. autour. Attendez-vous à ce que Leddy soit célèbre pour la production de Fringe gold - le genre qui vous laissera sans voix.

Le chant du déjeuner

Christopher Reid, lauréat du prix Costa, est un drame charmant centré autour de deux âmes désolées qui cherchent à raviver l'amour perdu dans un restaurant italien de Soho. Avec Robert Bathurst de Downton Abbey et Cold Feet et Rebecca Johnson de The Trip and The Flood, un certain nombre d'animations étonnantes de Charles Peattie ajoutent du flair à cette tragi-comédie déjà belle mais aigre-douce.

Doux

Bien sûr, la dramaturge britannique réputée Penelope Skinner connaît un succès fulgurant. Meek est confrontée à des thèmes tels que le contrôle de l’État, l’amitié et le pouvoir de la détermination brute. La pièce suit une femme nommée Irene qui est emprisonnée à une époque où la liberté d’expression n’est plus possible et où la vie privée n’existe tout simplement pas. C'est accrocheur au coeur.