L'art de Sakti Burman | Un univers privé

L'Odyssée du Grand Architecte de l'Univers (Juin 2019).

Anonim

Sakti Burman, l'un des pionniers de l'Inde en matière d'indépendance, crée des mondes privés et intérieurs dans son art, empruntant à la mythologie, à l'expérience et à l'histoire. Rosa Maria Falvo jette un regard attentif sur la vie et le travail de cet artiste complexe.

«Il y a pour chaque homme une scène,

une aventure,

une image qui est l'image de sa vie secrète,

car la sagesse parle d'abord en images,

et que cette seule image,

s'il voulait mais couvrait toute sa vie,

conduirait son âme,

démêlés de la circonstance non indicative et le flux et le reflux du monde,

dans cette maison éloignée où les dieux immortels attendent tous ceux dont l'âme est devenue simple comme une flamme,

dont les corps sont devenus silencieux comme une lampe à agate.

William Butler Yeats (1865-1939), extrait de La philosophie de la poésie de Shelley (1900)

Les œuvres de Sakti Burman nous invitent à identifier cette présence numineuse, à la célébrer et à la cultiver. Il y prête une attention particulière et lui rend hommage, reconnaissant l’importance d’un monde intérieur «secret». En effet, son travail a pour but d’animer cette présence dans la vie quotidienne - «rendre le monde privé public» - comme le disait un autre poète, Allen Ginsberg (1926-1997), à propos de la poésie elle-même. Le dévouement perpétuel de Burman à la peinture ressemble aux rêveries continues des poètes, désireux de dévoiler, peu à peu, d'une pensée à l'autre, la notion sanskrite de maya (divinité indescriptible) et son influence ultime sur chaque projet créatif. Son propre «poète solitaire» prend de nombreuses formes. Et comme l'explique l'artiste, «mes personnages pleins d'espoir se déroulent les uns après les autres», en dépit du malheur culturel qui semble envahir notre conscience médiatique, où le pouvoir de l'histoire négative, avec peu de rédemption ou d'évasion, est encouragé à se vautrer dans ses propres faiblesses. Burman ose toujours se livrer à ses imaginations d'un monde idyllique.

La vision de cet artiste, ses efforts en tant que migrant, s’étendant sur deux cultures et réalités géographiques très différentes, témoigne de sa verve créatrice irrépressible et de l’esprit même de son Bengale, où le rôle de la tradition, de l’art et des rituels être sous-estimé. Au lieu de décrire les luttes pénibles de la condition humaine, Burman choisit de vivre dans un royaume privé «à moitié plein», qu’il explore quotidiennement. Et il a même développé le type de peinture que le public, à la fois national et international, trouve reconnaissable, mais personnel, et quelque chose auquel ils peuvent se rapporter de manière surprenante. L'imagination de Burman, libre comme un enfant nu, est présentée théoriquement au monde extérieur, mais surtout à lui-même. On peut se demander: est-ce que ce sont juste des «contes» - débordant de personnages dans des regards envoûtants, des décors luxuriants et des délices explosifs - il aime se raconter et se raconter? Peut-être sa plus grande exportation, de l’Asie vers l’Europe et ses origines, est-elle la diversité de sa propre «fiction», avec la myriade d’alternatives colorées entre ses contrastes et tous ses héros et héroïnes. Voici un artiste qui regarde joyeusement le passé avec les yeux du présent, ce qui pour lui est un continuum récurrent, comme le plus grand de tous les récits - sa propre histoire de vie.

Le travail de Burman, dans la vraie tradition romantique, aspire à l'infini exprimé par tous les moyens disponibles. La nature, humaine et autre, est comme un temple sacré que l'artiste «poète» aborde à travers une forêt de symboles, en récitant le mantra de Baudelaire en entrant: «Même dans les siècles qui nous paraissent les plus monstrueux et les plus fous, l'immortel l'appétit pour la beauté a toujours trouvé satisfaction ». Et plus près de sa maison d'origine, les sentiments de Rabindranath Tagore: «Je suis devenu ma propre version d'un optimiste. Si je ne peux pas franchir une porte, je passerai par une autre porte - ou je ferai une porte. Quelque chose de formidable viendra, peu importe la noirceur du présent. Tagore n'a pas tardé à déterminer que «dans l'art, l'homme se révèle et non ses objets», le défi de l'artiste est donc la difficulté d'être au monde mais pas du monde; construire essentiellement un univers privé. Même les juxtapositions du bien et du mal par Burman ont une perspective optimiste, comme la sérénité de son artiste Painting Adam et Eve (2006) et sa reconnaissance discrète du fait que les humains créent et prennent vie simultanément, illustrés dans Love and Violence (2007). La peinture.

Les traditions académiques occidentales ont souvent eu une tendance insidieuse à sous-estimer ce qui vient de loin, la jugeant superficiellement décorative, naïve, simpliste ou illustrative, sans doute pour se protéger des infiltrations étrangères de phénomènes esthétiques dans des cadres culturels et visuels établis et durement gagnés. Bien sûr, la dynamique de l’influence dans le monde de l’art d’aujourd’hui a certainement changé, même si les attitudes individuelles peuvent avoir du mal à suivre. Heureusement, l'œuvre de Sakti Burman fournit un pont vivant, à travers des périodes historiques très différentes et entre deux mondes autrement séparés. Né en 1935 à Kolkata, il a grandi dans ce qui est aujourd'hui le Bangladesh et a étudié au Collège gouvernemental d'art et d'artisanat de Kolkata (GCAC), fondé en 1864, la plus ancienne institution artistique en Inde. Installé en Europe avec une bourse du gouvernement français, il est diplômé de l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en 1956. Aujourd'hui, il est considéré comme l'un des artistes pionniers de l'Inde après l'indépendance. aux côtés de son épouse, la peintre française Maïté Delteil.

Un mouvement artistique révolutionnaire - les Bombay Progressives - s’impose en Inde entre l’indépendance du pays en 1947 et son boom économique sans précédent dans les années 1990, propulsant son art moderne et contemporain dans une ère mondialisée, soutenue par un marché international en pleine expansion et une explosion d’art médiums. Les artistes ont relevé le défi d'exprimer leur caractère unique tout en s'engageant dans les prémisses de l'expérimentation du modernisme européen et des valeurs humaines partagées. Les peintres ont commencé à produire en toute liberté, mélangeant toutes les influences qu'ils ont exercées - de l'expressionnisme au spiritualisme tantrique; des miniatures du Rajasthan à des réponses fortement politisées aux énormes changements sociaux - tandis que les écrivains critiquaient les nombreux problèmes d'une réalité néonatale, comme le traitement de la partition entre l'Inde et le Pakistan. En tant que jeune homme, Burman se sentait sans doute aussi libre dans son environnement parisien d’expérimenter à travers des formes d’art et des continents, sans être limité par des définitions culturelles ou académiques. De la marbrerie à l'huile aux techniques de fresques altérées, il a perfectionné et perfectionné ses innombrables détails subtils pour amuser et émerveiller son auditoire autant que lui-même. L'origine reconnue de ses muses créatives était les tisserandes du Bengale, la musique et les décors, et les paysages encadrés des maîtres européens, tout cela contre ses souvenirs de la famine du Bengale, du mouvement nationaliste indien, de la perte de sa mère. et la richesse de la famille avec Partition et la nécessité de «renouveler» son courage à travers ses œuvres. Il admire la vie et l'héritage de Picasso, cite le roman d'Irving Stone, Lust for Life, sur The Moon and Sixpence de Van Gogh et Somerset Maugham, librement inspiré de la vie de Gauguin et admet que tout ce qu'il voulait, c'était de consacrer sa vie à l'art. ils l'avaient fait.

En regardant Burman travailler dans son studio à Paris et avoir écouté pendant des heures certaines de ses histoires, j'ai eu la nette impression que chaque tableau était une nouvelle forme de naissance pour lui. le début d'un désir, d'un intérêt ou d'une énergie que, même dans son âge mûr, il est pressé de créer et de faire avancer, comme s'il ne lui appartenait pas entièrement. Plutôt comme un enfant qui ne peut pas attendre pour partager quelque chose avec vous. À en juger par son besoin fréquent de «se remettre au travail», son art semble être sa thérapie, lui permettant de métaboliser de plus grands récits. Ses rouges et ses ors, comme les soleils levants, et les bleus de cobalt cendrés ou cendrés, du genre que vous pourriez remarquer juste avant et après une nouvelle lune, sont comme des nuages ​​lointains traversant les mers de son imagination. C'est comme si la planète chante avec lui, le poète, d'une beauté calme et saine, riche en promesses du jour à venir et du tableau à naître. Pendant tout ce temps, son visage brille d'une impatience enfantine. Habités par des récits de joueurs et des récits tangentiels disparates, les visages étrangement familiers, considérés dans le contexte de tout un tableau, occupent un monde parallèle de possibilités. Et son paysage émotionnel est central, car il devient le protagoniste invisible qui insiste pour se retirer des distractions de la vie ordinaire.

Avec la mort de sa mère au début de sa vie et un père souvent absent, les frères et la famille élargie de l'artiste sont devenus ses gardiens réguliers. Plus tard, les membres de la famille de Burman - Maïté Delteil, son épouse et artiste accomplie, leur fils Matthieu et leur fille Maya, également artiste primé, et ses petits-enfants Ganapathy, Èvariste, Estelle et Lila - sont constamment représentés dans son travail. personnages dans un récit continu qui fusionne le mythe et la réalité. Il semble y avoir peu d'adhésion à des messages distincts ou définitifs, et ses images se mélangent, se chevauchent et s'entrelacent, comme le font les sentiments lorsque l'enfant raconte une nouvelle histoire à l'heure du coucher. Les premiers développements de Burman à Paris ont également été influencés par l'artiste français Pierre Bonnard (1867-1947), l'un des postimpressionnistes de Les Nabis («prophètes»), qui a préféré peindre de mémoire, créant souvent des scènes domestiques femme. Comme lui, Burman s'appuie sur des couleurs voluptueuses, des allusions poétiques et un esprit visuel occasionnel.

Empruntant fréquemment à la mythologie hindoue et européenne, Sakti Burman manipule autant que l'espace visuel le permet, créant une atmosphère intériorisée. En effet, ses premiers travaux des années 1970 sont surréalistes dans ses suggestions, mais ne suivent aucune influence particulière. Au fil des ans, il a développé sa propre esthétique, qui confond souvent ses médiums, tels que ses pastels caractéristiques avec ses peintures à l'huile ou ses aquarelles avec ses sculptures. S'appuyant sur ses liens culturels avec le Bengale et une appréciation conviviale des gens, Burman orchestre une interaction charmante entre l'imagination et l'expérience. Le langage visuel de l'artiste fusionne ses conteurs avec les modalités métaphysiques de l'histoire. Sa séduction réside dans son originalité de perspective. Cependant, symbolique ou figuratif, il est totalement personnel. Et ses chiffres apparaissent comme des entités indépendantes. Naturellement, l'expérience esthétique de tout art est entièrement subjective et fondamentalement intangible dans toute forme mesurée. Mais le travail de Burman est délibérément impénétrable et apparemment motivant. Son approche culturellement kaléidoscopique - littéralement inspirée de son ancienne étymologie grecque («observer de belles formes») - est due au fait qu’il a émigré en France en tant que jeune homme et qu’il a été adopté par l’étude et le mariage dans une culture étrangère. Ainsi, son travail entraîne le spectateur dans une série d'expériences multiples et hybrides. Comme un palimpseste, le choix de contenu de Burman, souvent basé sur des rêveries ou des souvenirs, est effacé, réécrit, et superposé à des motifs anciens et à la promesse de nouvelles idées. Ce genre de réalité augmentée, fusionnant et superposant des personnes et des lieux, constitue son style de représentation unique. Et ce n’est pas un hasard si sa curiosité artistique l’a attiré à travers les merveilles du classicisme, du moyen-âge, de la Renaissance et du modernisme, avec de fréquentes visites en Italie au début de sa carrière.

La figure de Burman's oiseleur, qui a commencé à apparaître dans son travail au début des années 1980, rappelle l’adorable Papageno de Mozart dans The Magic Flute. Avec des associations libres avec le monde céleste, l’énergie féminine, le cœur, l’âme, l’amoureux et le coquin, le Birdcatcher sans voix de Burman, essentiellement un Everyman aviaire, semble joyeusement attentif à l’exclamation allégorique de Mozart pour l’éducation de l’humanité. l'illumination gratifiante - faisant de la Terre un royaume céleste, et des mortels comme les dieux », comme l'ont répété les deux actes de cet opéra tant aimé. Bien sûr, les oiseaux sont convoités pour leur belle chanson et leur plumage exquis, mais étant des créatures nerveuses naturellement prudentes, ils sont difficiles à piéger:

Le receveur d'oiseaux, c'est moi
toujours joyeux, hip hooray!
En tant que receveur d'oiseaux, je suis connu
aux jeunes et vieux dans tout le pays.
Je sais comment me lancer
et comment être bon à la tuyauterie.
C'est pourquoi je peux être joyeux et joyeux,
car tous les oiseaux sont à moi.

Le receveur d'oiseaux, c'est moi
toujours joyeux, hip hooray!
En tant que receveur d'oiseaux, je suis connu
aux jeunes et vieux dans tout le pays.
Je voudrais un filet pour les filles.
Je les attrape par dizaines pour moi!
Alors je les enfermerais avec moi,
et toutes les filles seraient à moi!

Si toutes les filles étaient à moi,
Je troquerais beaucoup de sucre:
celui que j'aime le plus,
Je lui donnerais le sucre immédiatement.
Et si elle m'embrassait tendrement alors,
elle serait ma femme et moi son mari.
Elle s'endormirait à mes côtés,
et je la berce comme un enfant.

"La chanson du chasseur d'oiseaux", d'après la flûte enchantée de Mozart, K. 620, acte I

Un autre des héros romantiques et ingénieux de Burman est son arlequin, peut-être inspiré par la célèbre version de Cézanne dans Harlequin (1888-1890). Personnage de base dans les jeux de passion médiévaux, Burman semble utiliser son pouvoir discret, en raison de sa présence simple et de ses poses contemplatives, pour tisser une sorte de «magie» sur sa toile à côté de personnages Dreams (2012) et plus récemment avec son propre petit-fils Ganapathy in Harlequin (2014). Dans le même temps et fréquemment dans les mêmes œuvres, Krishna, Ganesha (dieu éléphant), Hanuman (dieu singe), Durga (déesse guerrière), Shiva (Grand), Parvati (Mère) et même Gandhiji (Mahatma Gandhi) sont en vedette parmi ses personnages. Naturellement, le puits profond de l'héritage culturel de cet artiste est toujours à portée de main. Et comme dans les grandes épopées sanskrites de l'Inde ancienne, le Mahabharata et le Ramayana, son Krishna est également représenté comme un garçon jouant de la flûte ou d'un prince guide, un enfant-dieu, un farceur, un parfait amant, un philosophe, un réformateur et un héros divin. finalement l'Être suprême. Facilement reconnaissable à sa peau bleue, à son dhoti orange vif et à sa couronne de plumes de paon, la poésie picturale de Burman pourrait même faire écho aux anciens vers eux-mêmes: «En tant qu'homme, en train de repousser les vêtements usés, (âme), rejetant les corps usés, entre dans d’autres corps qui sont nouveaux. Les armes ne le fendent pas, le feu ne le consomme pas; les eaux ne le trempent pas et le vent ne le gaspille pas. Il est incapable d'être coupé, brûlé, trempé ou asséché. C'est immuable, omniprésent, stable, ferme et éternel

.

'(Mahabharata, Livre 6, Chapitre 26).

Depuis l'antiquité, l'être sensoriel a été une pierre angulaire de la tradition artistique indienne. Les artistes ont cherché des formes et des images pour débloquer l'énigme de la perception, et la suavité de son art séculier offre une vision profonde et festive d'une expérience unifiée et humaniste. Burman offre de nombreuses suggestions et tentatives pour nous impliquer dans sa propre extase esthétique. C'est son geste d'espoir; l'expression d'un désir ardent que quelques mots magiques et une main artistique pourraient nous transporter des cruautés parfois écrasantes du monde extérieur. Est-ce une évasion extravagante? Un vain désir de se libérer de la camisole de force de la physique connue, ne serait-ce que pour un instant? Une tentative frivole de mettre le nez dans un monde d’esprit qui attend au-delà? Bien sûr, à un certain niveau, tout art est un fantasme, une sorte de transport, qui tente de nous mener «ailleurs» plutôt que «juste ici». Et Burman essaie d'accomplir un service de base et miséricordieux, comme un parent pourrait lire à un enfant qui aspire à des pouvoirs magiques contre les agresseurs à l'école. En effet, il divertit notre enfant intérieur, au moins temporairement, en offrant un répit à ce que nous avons pu perdre ou à ce que nous pourrions regretter ou même aux pressions de demain.

Sakti Burman réussit à tisser des métaphores intéressantes: l'artiste enfant, dans l'aquarelle L'Enfant de la Haute Mer (1959) - chevauchant les océans au-delà des frontières et des juridictions - évoquant la liberté de la liberté personnelle ultime. Il reprend cette idée une vingtaine d'années plus tard dans sa peinture à l'huile Enfant de l'au-delà (1982), aux côtés de créatures de la pègre - ce domaine chtonien des divinités et des démons évoquant l'abondance et la vie après la mort; l'artiste comme un oiseau, intrinsèque à l'énergie et à l'influence féminines, est suggéré inhiswatercolour Jeune Fille avec Pigeon (1970), son gravure Bird Girl de la même année, et a résonné tout au long de ses œuvres pétrolières comme Femme-Oiseau (1975) L'Oiseleur (1982) et sa «Flying Lady» (2010). Et finalement, l'artiste comme reflet de son auditoire, faisant des entrées fréquentes sous de nombreuses formes à travers sa propre scène théâtrale: avec son Self-Portrait initialement conventionnel (1959), ses «têtes» et «clowns» anonymes dans les années 1960, métaphorique Man and Two Masks (1972), ses «miroirs» multidimensionnels au cours des années 1970, suivis par ses harlequins omniprésents dans les années 1990, un autoportrait audacieusement énigmatique (2012) et une dispersion de Sādhus, dédiée à la libération, à la réalisation de soi. et connaissance de soi. Heureusement, son nouveau millénaire a vu la naissance de son premier petit-fils, Ganapathy - du nom de Ganesha, le dieu des débuts - faisant écho à l'enfance renouvelée de l'artiste et à la suppression de tout obstacle à une véritable maîtrise de son art. Burman's Modern Jupiter (2009), qui tient discrètement le siège du pouvoir - un roi contemporain au chapeau melon et à la veste, censé présider tous les cieux - est le témoin divin de la justice et du bon gouvernement. La fantaisie de Burman jette même un artiste-poète en bronze, en tant que spectateur objectif (et objectivé) (2012), faisant le tour de sa récente œuvre pétrolière en tant qu'enfant divin (2014) - le gardien par excellence de la légende éternelle de l'artiste (2014). Sakti Burman semble soutenir la notion d' anima mundi, qui s'accorde joyeusement avec son pont philosophique Est-Ouest. Et pour moi, suite à son parcours personnel, cela rappelle aussi une autre affirmation d'un autre monde:

Nous ne sommes jamais vieux

Le printemps fait toujours le printemps dans la tête

Quand on dit soixante ans;

L'amour réveille ce coeur palpitant,

Et nous ne sommes jamais vieux;

Sur les glaciers d'hiver

Je vois la lueur d'été,

Et à travers la congère de neige

Les boutons de rose chauds ci-dessous.

Ralph Waldo Emerson (1803-1882), de The World-Soul (1904)

Par Rosa Maria Falvo

Rosa Maria Falvo rédactrice en chef de SAKTI BURMAN: Un univers privé (2014), monographie rétrospective de l'artiste publiée par Skira, Milan, Italie et Art Alive Gallery, New Delhi, Inde.