11 œuvres qui vous feront sourire

La Video Qui a fait pleurer tout Le monde (Juillet 2019).

Anonim

L'art est intrinsèquement évocateur, avec le pouvoir de susciter une réponse émotionnelle profonde. Des peintures intemporelles aux sculptures contemporaines, ces 11 œuvres d'art de bien-être vous feront sourire.

Le baiser (1907-1908), Gustav Klimt

Même 100 ans plus tard, The Kiss reste l'une des œuvres d'art les plus romantiques de l'histoire. Une combinaison étonnante d'art nouveau et de symbolisme, la peinture à l'huile dorée de Gustav Klimt emploie une confluence saisissante de motifs géométriques avec des ornements naturels et un sentiment intemporel. Peint pendant la soi-disant "période d'or" de l'artiste autrichien, The Kiss est salué comme un chef-d'œuvre moderne et, sans doute, sur le magnum opus de Klimt.

Voir Le Baiser à la Galerie Belvedere d'Österreichische, Schloss Belvedere, Prinz Eugen-Straße 27, 1030 Vienne, Autriche

Flower Matango (2006), Takashi Murakami

Il est difficile de ne pas sourire à une œuvre d'art lorsque l'œuvre vous sourit. L'artiste contemporain japonais Takashi Murakami a été acclamé par la communauté internationale pour son univers "Superflat" de fleurs et de créatures souriantes. S'inspirant des traditions artistiques locales et de la culture pop moderne, le travail de Murakami établit un pont unique entre l'art «élevé» et «faible».

Voir Flower Matango au Broad, 221 South Grand Avenue, Los Angeles, CA 90012

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Tournesols (1888), VincentVan Gogh

Vers la fin de sa vie, Vincent Van Gogh a créé une série de quatre peintures de natures mortes représentant ce qui allait devenir l'un des sujets les plus emblématiques de l'artiste néerlandais: le tournesol. Il a peint les bouquets pour décorer la pièce de sa résidence à Arles où devait rester son ami - et collègue Paul Gaugin. Avec ses tons de jaune et d'or, Sunflowers est l'un des portraits les plus agréables de Van Gogh.

Voir les tournesols au musée Van Gogh, Museumplein 6, 1071 DJ Amsterdam, Pays-Bas

Creative Commons

Le conte de Benjamin Bunny (1904), Beatrix Potter

Cette illustration réconfortante de Mme Rabbit avec ses petits (Flopsy, Mospy et Cotton-tail) est extraite du livre très apprécié de Beatrix Potter, The Tale of Benjamin Bunny. Mieux connu pour The Tale of Peter Rabbit (1902), Potter est légendaire pour ses représentations enchanteresses de créatures forestières espiègles (mais trop aimables). Un écrivain, artiste et botaniste, Potter a écrit et illustré certains des livres les plus chers de l'histoire de l'enfant.

David Hockney (1976, imprimé en 2003), Robert Mapplethorpe

David Hockney, une photographie humoristique prise par le légendaire Robert Mapplethorpe en 1976, réunit deux des artistes les plus influents du monde. À cette époque du XXe siècle, Hockney était une force plus grande que nature dans le monde de l'art. Mais ici, Mapplethorpe capture l'artiste britannique dans un état de relaxation tout à fait relatable.

Puppy (1992), Jeff Koons

La vie est tout arcs-en-ciel, fleurs et chiots en présence de la sculpture bien-aimée de Jeff Koons. Le chiot fait référence au jardin victorien traditionnel, bien que l'installation elle-même nécessite une technologie contemporaine. À la fois ludique et joyeuse, cette œuvre colossale et onirique est conçue pour inculquer «confiance et sécurité», espère Koons, au spectateur.

Plusieurs cercles (1926), Wassily Kandinsky

Une représentation harmonieuse de ce que l'artiste d'avant-garde russe Wassily Kandinsky considérait comme une porte d'entrée vers la quatrième dimension (à savoir le cercle). Plusieurs cercles sont calmes et calmes, spirituels et célestes. Kandinsky a rejoint le Bauhaus de Weimar, en Allemagne, en 1922, où il a exploré les langages artistiques de la forme et de la fonction. Là, les œuvres expressionnistes colorées de l'artiste abstrait sont devenues partie intégrante de l'esthétique moderne.

Voir plusieurs cercles au musée Solomon R. Guggenheim, 1071 5th Avenue, New York, NY 10128

Ballerine cosmique, partie 3 (c. 2012), Eugenia Loli

Eugenia Loli, artiste de collage d'origine grecque, basée en Californie, crée des œuvres colorées et surréalistes combinant des images d'époque et des décors contemporains. Un élément considérable de l'œuvre de Loli est l'esprit, ajoutant une couche d'humour à ses œuvres d'art saisissantes. Cosmic Ballerina est une série en trois parties présentant des photographies anciennes de ballerines sur fond de toile de fond céleste.

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Printemps (1873), Pierre-Auguste Cot

La superbe représentation de deux jeunes amants par Pierre-Auguste Cot au printemps est considérée comme le plus grand opus de l'artiste français. Dans un décor naturel idyllique, le printemps est à la fois prometteur et réconfortant dans tous les détails - des plis de la robe pure de la fille au regard partagé entre les deux sujets.

Voir le printemps au Metropolitan Museum of Art, 1000, 5e avenue, New York, NY 10028

Gracieuseté du Metropolitan Museum of Art

Sweet Brown Snail (2007), Paul McCarthy et Jason Rhoades

Sweet Brown Snail est stupide et charmant, sans le moindre malaise intentionnel Les artistes américains Paul McCarthy et Jason Rhoades ont bâti leur carrière sur le mastering. Sweet Brown Snail est une œuvre d'art publique à grande échelle située à Munich. Elle présente un sujet apparemment arbitraire et induisant un sourire.

Voir Escargot brun doux au Verkehrszentrum des Deutsches Museums, Am Bavariapark 5, 80339 Munich, Allemagne

10h, c'est quand tu viens à moi (2006), Louise Bourgeois

Un des artistes contemporains les plus redoutables de l'histoire, l'œuvre de Louise Bourgeois se caractérise par des thèmes féroces de trahison et de psychanalyse profonde. Pourtant, 10h, When You Come to Me, capte chaleureusement l’amour de l’artiste pour son assistant, Jerry Gorovoy, avec lequel elle a partagé 30 ans d’amitié jusqu’à son décès en 2010. L’œuvre de Bourgeois en 2006 consiste en 20 feuilles de musique.. Il a servi comme ami fidèle et assistant de l'artiste, et à son tour, elle l'a dépeint à travers les années comme son sauveur de l'isolement. Bourgeois a fait 10 versions de 10h, c'est quand tu viens à moi.