10 artistes indonésiens contemporains à connaître

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Anonim

Voir les cultures fascinantes de l'Indonésie à travers les yeux de ses natifs les plus créatifs vous donnera des idées convaincantes et sans doute révolutionnaires. Familiarisez-vous avec les meilleurs artistes contemporains d'Indonésie que vous devriez connaître.

Les artistes indonésiens contemporains sont une race vraiment fascinante, influencée par l'héritage traditionnel de la nation, la diversité et la société moderne et dynamique dans laquelle ils vivent aujourd'hui. Toutes ces muses interagissent davantage avec la compréhension subjective du monde par l'artiste, ce qui se traduit par des œuvres et des collections remarquables qui influencent et élargissent le sens de la réalité des observateurs. De renommée internationale aux nouveaux talents émergents, découvrez quelques-uns des meilleurs artistes indonésiens contemporains avec notre guide.

Eko Nugroho

Né et élevé dans les années 1970 à Yogyakarta, qui était déjà la ville culturelle dynamique qu'il reste aujourd'hui, Eko Nugroho n'est pas seulement familier avec l'art traditionnel vivant. Depuis ses débuts dans les années 1990, cet artiste talentueux a continué d’incorporer plus d’inspirations tirées des drames sociaux et politiques et de la culture pop mondiale, créant un style distinctif à la fois fondé sur l’ethnie authentique et sur une vision globale. Beaucoup de ses œuvres sont des représentations fantaisistes et colorées de thèmes et d'événements sociopolitiques. Son travail a été admiré à Amsterdam, New York, en Corée du Sud et plus encore. La collaboration d'Eko en 2013 avec la maison de couture Louis Vuitton a renforcé sa position d'artiste, en plus de nombreuses participations à des expositions prestigieuses à travers le monde.

Eko Nugroho, Ingin Selamat? Ikuti Gajah Ini | © Dan Mackinlay / Flickr | © Dan Mackinlay / Flickr

Heri Dono

Heri Dono est l’un des premiers artistes indonésiens à se faire un nom sur la scène artistique mondiale et continue jusqu’à présent à présenter des œuvres d’art influencées par le patrimoine à une plate-forme internationale. En dépit du fait qu'il dépeint les problèmes sociopolitiques mondiaux à travers son travail, Heri Dono ne manque jamais d'intégrer des éléments folkloriques dans ses peintures et ses installations. Des figures inspirées des marionnettes traditionnelles sont souvent présentées dans ses peintures et installations interactives et inclusives appréciées par les établissements d'art du monde entier. Et avec cela, l'artiste indonésien a réussi à faire progresser sa mission en entrant dans l'hégémonie occidentale de l'art sur la scène artistique internationale.

Oeuvre de Heri Dono | © moroccanmary / Flickr | © moroccanmary / Flickr

Christine Ay Tjoe

L'art contemporain indonésien est encore un monde d'hommes, mais malgré tout, Christine Ay Tjoe a su se démarquer, surtout pour sa technique de pointe sèche en taille-douce. Reflétant de grands thèmes tels que la philosophie, l'humanité et la spiritualité à travers sa propre vision du monde façonnée par des pensées et des expériences, vous pouvez voir le pouvoir et la passion dans les œuvres profondes de Christine. Ses peintures, gravures et sculptures sont très recherchées et valorisées même lors de ventes aux enchères à l’échelle internationale, alors que ses participations à des expositions collectives ou à des expositions personnelles sont toujours attendues à travers le pays.

Christine Ay Tjoe au Musée MACAN Jakarta | Edira Putri / © Voyage culturel | © Edira Putri / Culture Trip

Je Nyoman Masriadi

L'artiste né à Bali est l'un des artistes les plus «chers» de la scène contemporaine indonésienne. Nyoman Masriadi a fait la une des journaux en 2008 lorsque son tableau a été vendu pour 1 million de dollars à Sotheby's à Hong Kong, un exploit énorme pour l'artiste indonésien contemporain. Mais le prix exorbitant était plus la norme que l'exception pour Nyoman Masriadi, grâce à ses observations pointues des problèmes sociaux reflétés à travers différents personnages de ses peintures. Bien qu'apparemment désinvoltes et parfois comiques, ses œuvres décrivent intelligemment l'histoire culturelle de l'Indonésie et les commentaires sociaux ponctuels.

Je Nyoman Masriadi au Musée MACAN Jakarta | Edira Putri / © Voyage culturel | © Edira Putri / Culture Trip

Angki Purbandono

En créant des œuvres d'art époustouflantes à l'aide de notre scanner quotidien, Angki s'est fait un nom dans l'art de la numérisation ou de la photographie au scanner. En capturant des images d'objets à l'aide d'un scanner à plat au lieu d'une caméra, ses œuvres présentent des détails remarquables uniques à la méthode. Réunissant des objets du quotidien comme des nouilles ou des mini-jouets pour transmettre des commentaires sociaux profonds, la renommée internationale est bien méritée. Angki a été invité pour des expositions individuelles et des collaborations dans de nombreux pays du monde.

Mulyana

Ce professeur d'art devenu artiste a été largement admiré pour ses œuvres depuis près d'une décennie. Mais il s'est vraiment fait un nom en tant qu'artiste pour Art Jog 2018, l'un des événements artistiques les plus prestigieux et les plus attendus d'Indonésie. Son installation massive au crochet du monde sous-marin est facilement le point culminant de l’événement, étant instantanément célèbre par les médias sociaux grâce aux détails esthétiques et colorés qui caractérisent souvent ses œuvres. Mulyana continue de travailler sur des projets plus inspirés, tout en impliquant volontiers la communauté transgenre et en autonomisant les femmes au foyer traditionnelles dans le processus de création.

Mulyana pour Artjog 2018 | Edira Putri / © Voyage culturel | © Edira Putri / Culture Trip

FX Harsono

Considéré comme un artiste senior en Indonésie, FX Harsono a beaucoup vécu depuis qu'il a commencé à créer des œuvres d'art profondes en tant qu'étudiant universitaire. Son art est raffiné à travers le drame social et politique complexe de la nation, y compris l'émeute de mai 1998 et ses conséquences, qui ont inspiré nombre de ses œuvres les plus monumentales. Mais au-delà de tout cela, FX Harsono est respecté pour ses contributions à la scène artistique contemporaine en Indonésie. Il a été membre fondateur de plusieurs mouvements importants au cours des années 1970, notamment le New Art Movement.

FX Harsono au Musée MACAN Jakarta | Edira Putri / © Voyage culturel | © Edira Putri / Culture Trip

Yusra Martunus

Les expériences audacieuses de Yusra avec la forme des matériaux rendent ses travaux si fascinants en plus de leur intriguer esthétiquement. Les amateurs d'art du monde entier ont envahi ses expositions pour voir des métaux tendres ou se laisser berner par des peintures en trois dimensions. Les œuvres de Yusra défient tout ce que nous avons appris sur le monde dans tout son matérialisme alors que de nouvelles idées se forment dans notre conscience immatérielle. Et pour cela, il a reçu certains des prix les plus prestigieux en Indonésie et en Asie, sans compter ses participations très attendues dans des expositions internationales.

Agan Harahap

L'artiste indonésien a fait la une des journaux lorsque ses photos ont attiré l'attention des internautes et des médias. Comment pourraient-ils pas, quand les photos représentent Kim Kardashian, Angelina Jolie, et un certain nombre de riches et célèbres du monde dans les contextes les plus improbables, traîner avec les chiffres les plus improbables. Nous parlons de Batman-et-Fidel Castro peu probable. Sous les retouches photographiques incroyablement fluides et incroyablement crédibles, Agan a un message profond sur la maîtrise de l'internet et la sensibilisation contre les canulars et les fausses nouvelles, qui se sont souvent avérés être la malédiction de notre époque. Agan Harahap a également publié un certain nombre de séries et de collections historiques qui éveilleront le réalisme de quiconque.

Rihanna et Agan Harahap avec des policiers indonésiens | © Agan Harahap | © Agan Harahap

Dolorosa Sinaga

Ce sculpteur indonésien renommé mérite bien plus que l'esthétique de ses œuvres. À travers les figures dynamiques de ses sculptures, Dolorosa dépeint une perspective forte sur la foi, la solidarité, le multiculturalisme et probablement ce pour quoi elle est la plus connue, l'autonomisation des femmes. Dolorosa s'efforce de présenter les femmes comme des êtres vulnérables mais forts en même temps, ce qui peut être observé dans la fragilité du corps mais l'intensité de l'expression et de la position du visage. En tant qu'artiste, son empathie et sa voix défendent les discriminés et les moins fortunés en politique et dans la société, rendant ses œuvres distinctives, profondes et certainement dignes d'être récompensées.