10 belles œuvres d'art de Monet à connaître

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Anonim

Le nom de Claude Monet est fondamentalement synonyme du mouvement impressionniste français. Avec plusieurs autres artistes, comme Manet, Renoir et Pissarro, il était à l'avant-garde du mouvement du réalisme dans l'impressionnisme. Le nom de l'une de ses peintures est, en effet, le nom du mouvement. Culture Trip présente 10 œuvres de Claude Monet que tout amateur impressionniste devrait connaître.

Les femmes dans le jardin

Women in the Garden n'est en aucun cas l'une des peintures les plus appréciées de Monet. Les critiques de l'époque étaient préoccupés par ce qu'ils considéraient comme des coups de pinceau lourds - quelque chose qui allait devenir une partie importante du mouvement impressionniste. En y repensant rétrospectivement, la manière dont la peinture brille véritablement est une bonne indication de la destination finale du travail de Monet. Il manipule particulièrement bien la lumière et les ombres, même dans sa capacité à donner une texture réaliste aux robes blanches des femmes.

Régate à Sainte-Adresse

La régate de Sainte-Adresse, que Monet a peinte en 1867, est pour le moment aussi fascinante dans la vie de Monet qu'il l'a peinte pour le sujet. Bien que son compagnon Camille Doncieux ait eu son fils Jean cet été-là, il était si pauvre qu'il a dû passer l'été avec son père à Sainte-Adresse, une banlieue riche. Afin d'essayer d'élever son stock, il travaillait sur de nombreuses peintures à la fois, y compris celle-ci, qui montre distinctement deux tranches de vie - les gens riches participant à la régate et le pêcheur de la classe inférieure. tirant leur bateau sur la plage.

La pie

Dans la seconde moitié du 19ème siècle, beaucoup de peintres impressionnistes ont passé beaucoup de temps à peindre des scènes d'hiver enneigées. La pie est la plus grande des 140 paysages enneigés de Monet et vous pouvez la trouver au Musée d’Orsay à Paris. La partie la plus notable de la peinture est constituée par les ombres de couleur bleue qui s’étendent depuis la clôture, car celles-ci deviendraient très étroitement liées au mouvement dans son ensemble. Le point focal de la peinture est la pie noire perchée sur la porte; Parce qu'il n'y a pas de figures humaines présentes, l'oiseau a sa journée.

Impression, Sunrise

Peint en 1872, Impression, Sunrise est le tableau qui a donné son nom à un mouvement. Monet l'a achevé dans sa ville natale, la ville portuaire du Havre. Lorsqu'on lui a demandé un titre, il ne pensait pas que l'appeler une «vue» de la ville serait une description correcte, alors il l'a appelée une impression, avec l'intention de faire comprendre qu'elle montrait l'idée de la ville mais pas ses éléments spécifiques. Il apparaîtra finalement dans l' exposition des impressionnistes d' avril 1874, qui s'appelait cela parce qu'elle exposait tous ensemble les œuvres de nombreux peintres impressionnistes.

Neige à Argenteuil

Un autre paysage de neige à environ cinq ans de The Magpie, Snow at Argenteuil montre un peu le développement de Monet en tant qu'artiste quand on le compare à ce travail antérieur. Les lignes ne sont pas aussi nettes, la lumière et l'ombre de la neige se mélangent et scintillent plus, et les éléments au sol se fondent presque dans le ciel. Ceci est un autre de ses plus grands paysages enneigés, ce qui peut expliquer en partie pourquoi il n’a pas prêté beaucoup d’attention aux petits détails. Au lieu de cela, le tout semble assez fluide. Après de nombreux déménagements, ce tableau a maintenant trouvé sa place à la National Gallery de Londres.

Femme avec un parasol

Bien que tous ses sujets semblent être des paysages et des plantes, Monet consacrait de temps en temps un tableau à des personnes - en l’occurrence, son épouse Camille et leur fils Jean. En regardant juste sur leurs visages, la peinture a une sensation similaire à une photo candide. Leurs expressions ne démentent aucune émotion profonde, et la peinture exprime définitivement le sentiment que le vent souffle - comme Monet vient de réussir à prendre un cliché avec de la peinture. Fait intéressant, Monet reviendrait à un sujet similaire avec plus de peintures d'une femme avec un parasol - bien que la prochaine fois, environ dix ans plus tard, ce serait la fille de sa deuxième épouse.

Navigation sur la rivière Epte

Boating on the River Epte est un autre exemple de la capacité de Monet à créer apparemment un instantané dans la peinture à l'huile. Ce tableau particulier a les sujets humains juste dans le coin supérieur droit de la pièce, l’eau jouant le rôle principal. L'eau était son principal objectif en tant qu'artiste, et la manière dont il parvient à montrer sa profondeur au lieu de simplement sa surface était une capacité à laquelle il reviendrait plus tard dans son intérêt pour les nénuphars et les bassins de nénuphars. Les filles du tableau sont ses belles-filles, dont l'une serait la nouvelle femme avec un parasol.

Chambres du Parlement

Entre 1900 et 1904, Monet a peint les Chambres du Parlement à Londres 19 fois, chacune dans des conditions météorologiques et à des moments différents. La collection, qui est maintenant disséminée à travers les musées d'art et les collections privées du monde entier, est une étude étonnante de la lumière et des couleurs. Tout se sent très naturel, car chaque jour, les conditions météorologiques et les conditions de luminosité varient. Dans certains, les couchers de soleil spectaculaires créent des contrastes énormes; dans d'autres, les Chambres du Parlement - toujours représentées du même point de vue - sont à peine visibles à travers le brouillard.

San Giorgio Maggiore au crépuscule

En 1908, Monet est allé à Venise. Là, il trouva ce qu'il pensait être les plus beaux couchers de soleil qu'il ait jamais vus et une ville qui, selon ses mots, était «trop belle pour être peinte». Malgré cela, il a réussi à créer des peintures assez étonnantes du monastère de l'île San Giorgio Maggiore, qu'il a pu voir depuis l'hôtel où logeaient sa femme et lui. À San Giorgio Maggiore, au crépuscule, les couleurs explosent et se reflètent dans l'eau dans des tons de miroir discrets, mais stupéfiants - une publicité pour visiter Venise, comme si c'était nécessaire.

Nénuphars

Comme il a passé une grande partie des 30 dernières années de sa vie à peindre des variations des nénuphars dans l’étang de son jardin de Giverny, il n’est pas surprenant que ces peintures soient ce qui fait la renommée de Monet. Comme dans ses autres séries, il les peint sous différentes lumières et dans différentes conditions météorologiques. Bien qu'ils soient un peu plus proches que, par exemple, les Chambres du Parlement, il est encore clair quand il les peignait un jour de brouillard ou un jour clair. Les peintures occupent désormais des musées du monde entier et sont devenues certaines des œuvres les plus influentes et les plus célèbres du XXe siècle.